Kany García desglosa 5 canciones esenciales de su nuevo álbum, ‘Puerta Abierta’

Uno no le abre la puerta a todo el mundo; le pone cerrojo casi siempre. Y para mí era una manera de decir: “Pasa que aquí ya todo va a estar contado”. Creo que por ahí va un poquito lo de ponerle este título [también al álbum], que ya es como una vulnerabilidad mayor y una transparencia y una honestidad un poco más a flor de piel.

Musicalmente, es un tipo de seis. En Puerto Rico hay un montón de seis: seis chorreado, seis mapellé, seis andino, seis fajardeño — son diversidades de tempos de lo que es la música campesina. En este caso es un seis, y ese seis también tiene una mezcla de son cubano. Tiene también como ese sonido que la gente a veces escuchaba en Buena Vista Social Club y ese tipo de sonoridad.

Escúchala aquí

Es la primera vez que colaboro con él, y la verdad que era un sueño lindo porque yo no quería solo colaborar con él, también soy muy fan de sus músicos. Ya con algunos de ellos, como [Luis] Payán, había usado su guitarra en otras canciones mías que ya yo había hecho en merengue. ¡Pero poder disfrutarme el ver a Chocolate, su percusionista, cómo grababa! Fue bien lindo ver también a su pianista Janina [Rosado] grabar. Como que fue un intercambio real. No siempre tengo eso con los artistas con los que colaboro. Pero cuando se trata de tener que aprender y de quitarte un poquito, quitarte el ego de veras, dije: “Mira, si vamos a tocar un merengue pambiche, vámonos a Dominicana y vamos a hacerlo con los músicos que trabajan esto diariamente, que desayunan, almuerzan y cenan merengue”. Y así fue.

Juan Luis y yo no estábamos los dos juntos en Dominicana. Eso fue una loquera, porque cuando él grabó yo estaba en Madrid. Ya después tuvimos cercanía con los músicos. Pero nos reíamos un montón, porque es la primera vez que aún a distancia tengo como un montón de intercambios de cómo él se sentía en el estudio y de él contándome como que “yo percibo la canción de esta manera, ¿qué tú quieres decir con esto?” Fue lindo para mí el que él tuviera esa apertura de contarme su visión desde afuera de la canción y de cómo narrarla.

Yo hice la canción pensando “él va a entrar en esta estrofa y él va a cantar este coro”. Y cuando me manda [su grabación], yo le digo: “Pero qué raro dónde quisiste entrar”. Y me dice: “Mira, Kany, yo te escuchaba cantar y yo decía: es que es una canción que habla de un amor que no se puede dedicar a los 20 años. Es un amor que tú conoces las partes más oscuras del otro, es un amor que también está lleno de responsabilidad. Estás ahí, tú sabes, a sabiendas de lo que es el otro en su luz y en su sombra”. Y me dice: “Y ese amor a veces es una conversación de dos que yo digo: ‘Ay, ¿te acuerdas de cuando fuimos a este lugar?’ Y el otro te dice: ‘Chico, no, eso fue hace un par de años’. Y tú dices: ‘Ah, es cierto’. Entonces yo sentía que yo tenía que cantar una línea y tú otra, porque éramos dos personas un poco más adultas teniendo una complicidad de un camino andado”.

Y yo acá digo, bueno, por eso él es Juan Luis Guerra y yo soy Kany García, y estoy aquí aprendiendo de él.

Escúchala aquí

Adoro esta canción porque mi primer amor ha sido mi país. Y más allá de eso, los amores uno también los sufre, y sufro también muchas de las cosas que pasan acá. [Sin embargo, “Tierra mía”] tiene un sonido que lo quise alejar totalmente de Puerto Rico, un sonido más al cono sur de Latinoamérica a nivel musical, y lo hice con toda la intención de que toda una Latinoamérica también tenga una canción sobre su tierra y sobre lo que en ella pasa y cómo desea que se viva.

Definitivamente es una canción que viene más del folclore argentino, de una chacarera, de pensar en bombo legüero, de pensar en todo ese tipo de música, de ese folclore andino que tenemos.

Escúchala aquí

Elegí “Lamento” porque hay muy poco de una Kany nostálgica en el álbum. Yo hace muchos años, volviendo a lo de la niña, toda la vida lo que toqué fue violonchelo. Cuando quise regresar y pensaba en la gira, y quise regresar a esa niña y esas conversaciones, pues me encontré otra vez con mi instrumento lleno de polvo. En esta canción me tuve que dar a la tarea de volver a tocar el instrumento y grabarlo, y fue un proceso bien bonito para mí. Entonces, más allá de lo que habla la canción, yo creo que es ese regresar a las costumbres que uno no debe de abandonar y que con el pasar de los años y el tiempo que apremia, pues siempre acabas dejándolo a un lado.

Musicalmente, es una canción de un pop más tradicional, más elegante, más llevado hacia el lado de lo que es la balada, pero también tiene elementos del country. De hecho, grabamos batería en vivo y le pedimos tanto al baterista como a los que guitarristas que utilizaran más elementos que vienen de Nashville, y no únicamente de lo es un pop tradicional.

Escúchala aquí

Para mí, la cereza del pastel era acabar con una canción que le escribo yo a esa niña interior. Creo que muchas mujeres van a cantárselas a sus niñas, porque la canción nos habla de la cantidad de disfraces que nos ponemos para vernos fuertes porque es una necesidad para salir a la calle a laborar, para salir como inmigrantes a otro país a vivir, para salir a luchar por la enfermedad de tu pareja y tienes que ir todos los días al hospital a estar allí, a estar fuerte y verte bien. O de tu madre que está envejeciendo. O sencillamente tuya en el trabajo, que la gente no sabe lo que estás viviendo en casa y tienes que ir a ponerte esa máscara.

Musicalmente, es como un pop aflamencado, pudiéramos decir, y muy acústico, porque casi no tiene elementos.

Para los coros, que son importantes, no quise usar coristas que se dediquen a cantar profesionalmente, sino mujeres comunes. Empecé a grabar mujeres que han tenido que tener coraza en su vida por algo — ese era el denominador común, más nada. Grabé a las esposas de mis músicos. Después senté hasta a mi mamá de 82 años y tuve que, con la guitarra, enseñarle la canción y grabarla. Senté a amigas que tienen hijos con diversidades funcionales y han sido madres solteras y han tenido que echar para adelante esos niños. Senté a amigas que están pasando por una enfermedad mayor. Senté a amigas que se están separando. Al final habremos sido unas 20.

Cuando tú las ponías todas [las voces] juntas, todos [en el estudio] decían: “Qué brutal se escucha esto”. Se oye más que todo genuino y poderoso.

Escúchala aquí