Camila Cabello con Young Thug, Karol G y más: Lo mejor del Día 3 de Coachella 2026

Presentados en el escenario Outdoor por su DJ Yoo Q como ganadores primerizos del Grammy, el dúo de hip-hop integrado por los hermanos Pusha T y Malice procedió a ofrecer un impresionante set tras sus múltiples logros en 2025. Y aunque la actuación incluyó una serie de tres canciones favoritas de su aclamado álbum de 2006, Hell Hath No Fury (y una electrizante interpretación del sencillo que los llevó al éxito en 2002, “Grindin”), el set estuvo mayormente enfocado en su álbum del año pasado, Let God Sort Em Out, que ya se perfila como una obra consolidada y perfectamente apta para grandes festivales. Push terminó el set proclamando que Let God es “aún el álbum del año… hasta que lancemos otro.” Difícil discutirlo. — ANDREW UNTERBERGER

El horario del escenario principal el domingo por la tarde es un espacio privilegiado que no conlleva la enorme presión de una presentación después del anochecer, pero sirve como un lugar para que los artistas que ya se han probado a sí mismos lo hagan aún más. Comenzando puntualmente a las 4:45 p.m., las queridas del rock alternativo inglés Wet Leg hicieron precisamente eso, arrancando con fuerza con el tema “Catch These Fists”. Usando una camiseta blanca rota cubierta de glitter plateado, ropa interior amarilla con la palabra “lucky” (afortunada) impresa y grandes botas negras, la cantante y guitarrista Rhian Teasdale derrochó puro carisma de chica cool en el escenario, con muchos movimientos sensuales y ocasionales sorbos de una lata de Modelo.

Mientras tanto, la guitarrista Hester Chambers hizo notar su presencia principalmente a través del ruido extraordinario que generaba. Junto con el bajista Ellis Durand, el baterista Henry Holmes y el guitarrista Joshua Mobaraki, la banda interpretó temas de 2022 como “Angelica” y “Chaise Longue”, además de material nuevo de su álbum de 2025, Moisturizer — incluyendo el sencillo “CPR”, durante el cual el productor alemán de música electrónica Horsegiirl salió al escenario y bailó junto a Teasdale. Después de algunos años de relativa ausencia, el rock tuvo una mayor presencia en Coachella este año gracias a actos consolidados como Iggy Pop, Jack White, Nine Inch Noize y The Strokes, así como artistas más nuevos como Geese. Con su presentación segura y confiada, Wet Leg se estableció como miembro crucial de este ecosistema. — KATIE BAIN

Para aquellos que vivieron la explosión de la música dance de la década de 2010, los éxitos de Major Lazer son, a todos los efectos, canónicos. Por ello, el ambiente entre el público el domingo por la noche era simultáneamente de nostalgia y de twerking desenfrenado, mientras el grupo actuaba en el festival por primera vez como cuarteto. La integrante más reciente de Major Lazer, America Foster, aportó no solo una actitud arrolladora, sino también una feminidad que supone un valioso complemento para el grupo, compuesto por lo demás por Diplo, Walshy Fire y Ape Drums. Los cuatro artistas, junto a un batallón de bailarines, interpretaron con una energía arrolladora temas como “Lean On” (2015), “Watch Out for This (Bumaye)” (2013) y “Pon de Floor” (2009); el público enloqueció especialmente con la inclusión de “Gasolina” de Daddy Yankee y, acto seguido, con “Paper Planes”, el clásico de 2008 producido por Diplo para el cual la propia M.I.A. salió al escenario para hacer una entrega tan contundente como la de un camión de UPS. (“Ella me trajo a Coachella por primera vez”, comentó Diplo al público refiriéndose a M.I.A. una vez finalizada la canción). El espectáculo concluyó con “Get Free”, un tema que, 14 años después de su lanzamiento, sigue funcionando como una especie de himno dentro del mundo de la música dance. “¡Está bien llorar!”, exclamó Walshy Fire dirigiéndose al público mientras abrazaba a Foster, a quien se le humedecían los ojos justo cuando el show llegaba a su fin. Y no fue la única. — K.B.

Un percance de vestuario no fue suficiente para arruinar la energía de Cobrah mientras se adueñaba del escenario Gobi para ofrecer una electrizante actuación vespertina. La artista sueca de dance-pop comenzó su set con “Hit Girl”, tema extraído de su nuevo álbum Torn, cuando por pura coincidencia su corsé de color nude se rasgó (“torn” significa roto o rasgado). Cobrah manejó el contratiempo como una campeona: salió corriendo del escenario, pidió al público que no publicara fotos de su pecho al descubierto y se puso rápidamente una camiseta holgada antes de continuar con el resto de su set como si nada hubiera pasado. A partir de ese momento, el espectáculo de Cobrah transcurrió a la perfección, con la cantante interpretando un éxito bailable tras otro de su nuevo disco. Poco después de pasada la mitad del set, invitó al escenario a la también estrella del electropop Grimes para el debut sorpresa en directo de su nueva colaboración, “Sign from God”. — ANNIE HARRIGAN

Aunque ha sido un ícono del rock por más de medio siglo, las travesuras sin camisa y los movimientos frenéticos de Iggy Pop se han vuelto aún más punk con el tiempo. Ahora, a sus 78 años, ya no es tan ágil físicamente como solía ser, pero conserva la misma magia fibrosa como intérprete, capaz de hipnotizar tanto con su cuerpo como con su voz, alternando entre lo seductor y lo arrollador. Todo ello quedó patente el domingo, mientras se abría paso a base de puñetazos y contorsiones a través de clásicos elementales del rock como “Lust for Life” y “I Wanna Be Your Dog”, respaldado por una poderosa banda de acompañamiento que garantizó que los temas siguieran resonando con la misma fuerza atronadora que han tenido durante tantas décadas. “Poder crudo, bebé”, prometió y cumplió — después de todo, él es un punk rocker, sí que lo es. — A.U.

“¿Hay alguien aquí de Cuba?”, preguntó Young Thug a la multitud que abarrotaba el escenario principal de Coachella, a mitad de su actuación del domingo por la noche. Por si algún fan se preguntaba el motivo de su pregunta, las notas iniciales de piano de “Havana” ​​— el tema de Camila Cabello que encabezó la lista Hot 100 y que incluye un memorable verso de Thugger como artista invitado — llegaron para responder sus interrogantes. Por si hiciera falta una explicación adicional, apareció la propia Cabello para ayudar a interpretar ese éxito arrollador de 2018 ante un público eufórico. “¡Te quiero, Jeffrey!”, le gritó al rapero al terminar la canción, haciendo referencia al alter ego que este comenzaba a utilizar en la época en que se lanzó el tema. Qué tiempos aquellos. — A.U.

Con tragadores de espadas, pole dancing y voguing merecedores de dieces en todos los aspectos, FKA Twigs ofreció en la carpa Mojave una actuación absolutamente digna del escenario principal. Desde el momento en que comenzó, acostada en un colchón y cantando “Meta Angel”, hasta que cerró sobre la misma cama con “Cellophane”, la cantante inglesa mantuvo al público cautivado con sus impecable voz, impresionante coreografía y un control respiratorio de otro mundo. En solo 75 minutos, logró llevar a la audiencia en un viaje espiritual mientras interpretaba canciones de su catalogo, incluyendo de Magdalene, Caprisongs y Eusexua.

La actuación de Twigs fue una verdadera clase magistral de narrativa. Ya fuera cantando sola sobre el escenario ante el público o haciendo un split mientras giraba en una barra junto a un bailarín, había un elemento nuevo y fascinante que admirar en cada momento de su set. También mostró su respeto y admiración por la comunidad queer, la cual constituye una gran parte de su base de seguidores. Su show incluyó cameos de las estrellas del ballroom Mike Q y Dashaun Wesley, así como exhibiciones de voguing a cargo de sus increíblemente talentosos bailarines. El rapero queer radicado en Atlanta Izzy Spears también apareció en el escenario en varias ocasiones para animar al público y unirse a Twigs en las interpretaciones de “Honda” y “Schadenfreude”. — A.H.

Esta leyenda del Reino Unido lleva décadas mostrándonos cómo se hace desde la cabina, y desplegó toda esa alegría y concentración que irradia al pinchar durante su set del domingo por la noche en el escenario Quasar. Desde su incorporación a Coachella hace tres años, el Quasar se ha convertido, en esencia, en un espacio del tamaño del Outdoor Stage dedicado exclusivamente a la música dance, brindando al género margen para respirar gracias a los sets extendidos que allí se celebran. El show de dos horas de Fatboy Slim resultó, como es habitual en él, sumamente groovy, tejiendo una sesión que abarcó desde la salsa hasta un remix de “Everything in Its Right Place” de Radiohead, una elección acertada dado que la instalación tipo bunker de la banda estaba a la vista desde Quasar. En total, fue el tipo de fiesta relajada y alegre por la que siempre ha sido conocido. — K.B

G-Dragon, Taeyang y Daesung de BIGBANG celebraron un gran hito el domingo por la noche en el Outdoor Theater de Coachella. El grupo masculino lleva 20 años en la industria del K-pop, lo cual no es poca cosa para un grupo senior de este género. La agrupación comenzó con cinco integrantes y ahora se ha reducido a tres, pero siguen llevando consigo una gran cuota de estrellato a donde quiera que van. Como fan de la primera generación, nunca pensé que llegaría a ver al grupo en vivo, dado que no han realizado una gira completa como quinteto desde 2016. A pesar de esto, su popularidad e influencia en el complejo mundo del K-pop sigue siendo tan fuerte como siempre, como lo demostró la multitud de fanáticos entusiastas que se agolparon en el escenario para revivir los viejos tiempos del género.

El grupo masculino de YG Entertainment fue uno de los dos actos de K-pop que se presentaron en Coachella este año, junto con Taemin de SHINee, quien subió al escenario el sábado. El grupo comenzó su esperada presentación con “Bang Bang Bang”, que dio paso a éxitos como “Fantastic Baby”, “Haru Haru”, “Lies”, “Still Life” y “A Fool of Tears”. Continuaron con una canción nostálgica tras otra, transportando a los fans a un punto en el tiempo que es, sin duda, la época dorada del K-pop. Incluso hubo algunos momentos en solitario o en dúo por parte de los integrantes, destacando “Ringa Linga” de Taeyang, “Good Boy” de G-Dragon y Taeyang, y una extravagancia al estilo trot de Daesung con el éxito retro “Look At Me, Gwisoon”. — AMINA AYOUD

Por muy musicalmente gratificante y teatralmente deslumbrante que resultara la actuación estelar de Karol G, fue el sentido de propósito que la impulsaba lo que realmente la hizo trascendente. Dicho propósito quedó patente poco más de una hora después de iniciado el set, cuando Karol hizo una pausa para mencionar que era la primera mujer latina en encabezar el cartel de Coachella, ganándose — merecidamente — una atronadora y prolongada ovación por tal logro. Sin embargo, puntualizó que no se trataba únicamente de un logro personal suyo, sino de uno que compartía con los artistas que la precedieron y con toda su comunidad latina.

“Antes de mí, hubo tantas grandes artistas latinas, artistas latinas legendarias, que me dieron la oportunidad de estar aquí esta noche”, explicó. “Así que esto no se trata solo de mí; se trata de mi comunidad latina, se trata de mi gente. Y, al mismo tiempo, esto es para mis latinos que han estado luchando en este país últimamente. Nosotros los representamos, yo represento a mi comunidad latina, y al mismo tiempo estoy muy orgullosa porque esto saca lo mejor de nosotros. Unidad, resiliencia, un espíritu fuerte…”

“No hacemos esto porque queremos sacar a todos”, concluyó. “Lo hacemos porque queremos que todos se sientan bienvenidos a nuestra cultura, a nuestras raíces, a nuestra música. Así que solo quiero que todos se sientan orgullosos de dónde vienen, por favor”. — A.U.