Salón de la Fama del Rock 2026: Los 11 mejores momentos de la ceremonia

U2 irrumpió en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock, dando inicio al espectáculo con una actuación sorpresa de dos canciones, justo un día después del lanzamiento de su nuevo álbum Carnaval De Luz. La banda — incorporada al Salón de la Fama en 2005, su primer año de elegibilidad —, no figuraba en el programa, pero inauguró la velada con “Silencio”, el segundo sencillo del disco, acompañada por un grupo de artistas vestidos como agentes antidisturbios y provistos de escudos. Posteriormente, cerraron su intervención con “Pride (In the Name of Love)” de 1984. Esta doble entrega por parte de los veteranos ya consagrados en el Salón de la Fama marcó el tono de una noche dedicada exclusivamente a las leyendas.

Intentar igualar la voz aterciopelada de Luther Vandross es una tarea ingrata, pero Usher aceptó el desafío y rindió homenaje a la fallecida leyenda del R&B con un elegante popurrí que incluyó “So Amazing”, “Never Too Much” y “Here and Now”, esta última un éxito que alcanzó el top 10 de la lista Billboard Hot 100 en 1990. Usher logró capturar la calidez de la voz de Luther, al tiempo que incorporó sus característicos pasos de baile durante “Never Too Much”, imprimiéndole así su sello personal.

Oprah Winfrey, amiga y admiradora de Vandross, hizo referencia al estilo y la seguridad que Usher proyectó durante su actuación en su discurso de exaltación, al señalar: “El New York Times lo llamó el ‘rey de la balada soul’. La crítica lo elogió como el ‘Pavarotti del pop’. Ambas descripciones son muy acertadas, pero creo que resulta aún más preciso decir que Luther fue considerado el artista predilecto para los momentos de intimidad amorosa”.

Ni la cantante Sade ni la banda que lleva su nombre estuvieron presentes en la ceremonia de su incorporación al Salón de la Fama del Rock; sin embargo, la icónica artista nigeriano-británica tuvo una presencia destacada, gracias en parte a un video introductorio que incluía una entrevista muy elogiosa con Drake. En ella, el rapero canadiense alabó su música “cautivadora” y afirmó: “No existen malas canciones de Sade”.

Un buen ejemplo de ello es “Smooth Operator”, el éxito de 1985 que alcanzó el top cinco de la lista Hot 100, el cual fue interpretado por la emergente estrella británica Sienna Spiro, tras una presentación a cargo de otra gran admiradora de Sade, Andra Day. “Solo habrá una Sade”, señaló Day. No obstante, Spiro — también oriunda de Londres — aportó su propia y potente voz al tema para rendir homenaje a la superestrella ausente.

En una de las actuaciones más impactantes de la noche, Cynthia Erivo interpretó una versión de “In the Air Tonight” en honor a Phil Collins — quien ya había sido incluido en el Salón de la Fama del Rock como miembro de Genesis —, acompañada por el baterista de Blink-182, Travis Barker, en uno de los pasajes de batería más emblemáticos de toda la música pop. Fue una muestra perfecta del alcance de la trayectoria de Collins, que combina una composición excelente y cautivadora con una producción en la que la batería cobra un protagonismo central, y Erivo y Barker formaron un dúo electrizante.

Barker también pronunció un discurso en homenaje a Collins y, al referirse a cómo logró compaginar su etapa en Genesis con su carrera en solitario, señaló: “No solo tuvo éxito en ambas facetas; fue uno de los mejores en cada una de ellas”.

Por su parte, en su propio discurso, Collins también puso el instrumento en el centro de atención al comentar: “Crecí queriendo tocar la batería. Todo lo demás ha sido un feliz accidente”.

Chris Rock ofreció una presentación impecable de Wu-Tang Clan, declarando: “Wu-Tang no abandonó Staten Island; se la llevó consigo”. Además, añadió una frase más a su ya extenso repertorio de lemas al decir: “Wu-Tang es para los niños. Wu-Tang es para siempre. Y ahora, Wu-Tang está en el Salón de la Fama del Rock & Roll”.

Los nueve miembros vivos del grupo asistieron a la ceremonia, durante la cual rindieron homenaje al fallecido rapero Ol’ Dirty Bastard. RZA pronunció el discurso más extenso del grupo, mientras que Method Man optó por un tono más desenfadado al comentar: “Quiero dar las gracias a todos los que creyeron en nosotros, incluido el Salón de la Fama. Y a todos los que no lo hicieron… ¡que me besen el trasero ahora que ya estamos dentro!”.

El grupo también subió al escenario para interpretar un popurrí que incluyó temas como “C.R.E.A.M.” y “Wu‐Tang Clan Ain’t Nuthing ta F’ Wit”. Además, Young Dirty Bastard — hijo de ODB — ocupó el lugar de su padre para interpretar “Shimmy Shimmy Ya”.

Muchos de los titulares previos a la ceremonia del sábado se centraron en quiénes no asistirían, incluidos los hermanos Gallagher, quienes tras años de enemistad han vuelto a salir de gira juntos. Sin embargo, al actor Bob Odenkirk, protagonista de Better Call Saul, no le sorprendió demasiado la noticia de que Oasis haya decidido no acudir.

“¿A alguien le sorprende que no hayan aparecido?”, preguntó Odenkirk al público, para añadir de inmediato: “¡Es que no querían estar aquí! Habría sido impropio de ellos si hubieran venido. Me habría preocupado por ellos”.

En su presentación, Odenkirk confesó que escuchaba su música para motivarse antes de interpretar a Saul Goodman, el abogado de Breaking Bad. “Ponía canciones de Oasis todos los días antes de entrar al set… Si necesitaba una inyección de arrogancia, energía y desparpajo — una especie de Viagra para el ego —, recurría a ellos”.

Ante la ausencia de Oasis, Stephen Wilson Jr. ofreció una versión al estilo country-rock de “Wonderwall”, el gran éxito de la banda en 1995.

Dado que tanto Queen Latifah como MC Lyte fueron incluidas en el Salón de la Fama del Rock el mismo año, era lógico que sus caminos se cruzaran, tal como ha ocurrido a lo largo de sus trayectorias en la industria musical, donde ambas han sido pioneras del hip-hop.

MC Lyte fue la primera en ser incorporada, con una presentación a cargo de su colega, la rapera Remy Ma; más tarde, esa misma noche, Megan Thee Stallion presentó a Queen Latifah (colocándole, muy apropiadamente, una corona sobre la cabeza). Ambas artistas se mencionaron mutuamente en sus discursos y también hicieron referencia a sus respectivas hermandades, lo que provocó grandes ovaciones del público. Finalmente, subieron juntas al escenario para interpretar un popurrí de sus éxitos (acompañadas por Megan y Remy), demostrando que la unidad es fundamental para impulsar a otras mujeres dentro de un género históricamente dominado por los hombres.

“Gracias a mis hermanas, en nombre del hip-hop”, dijo Latifah durante su discurso. “Gracias, MC Lyte. Si no hubiera sido por Lyte, no sé si habría sabido que esto era realmente posible. Pero cuando la escuché rapear, pensé: ‘¡Vaya, qué es eso? ¡Yo también quiero hacer eso!’. Luego nos conocimos y conectamos de inmediato, como hermanas. Nos divertimos muchísimo haciendo esto que tanto nos apasiona”.

Al igual que su impredecible trayectoria profesional, Rick Rubin también protagonizó uno de los homenajes más inesperados de la noche. Todo comenzó con un monólogo — medio discurso, medio rutina de comedia — de más de diez minutos, en el que Neil Young repasó la sinuosa carrera de Rubin. El segmento concluyó con unas palabras que compensaron la prolijidad de la leyenda del rock.

“Al rock & roll no se le puede matar”, sentenció Rubin con brevedad, antes de apartarse rápidamente del micrófono.

Sin embargo, fueron dos actuaciones musicales las que constituyeron los momentos culminantes del homenaje a Rubin. Primero, los Red Hot Chili Peppers — luciendo, de forma hilarante, la característica melena y barba de Rubin — subieron al escenario para interpretar “Give It Away”, tema del clásico álbum de 1991 Blood Sugar Sex Magik, producido por él. El espectáculo cerró con Aerosmith y Run-DMC uniendo fuerzas para interpretar “Walk This Way”, una creación surgida de la mente de Rubin. Ambas actuaciones, musicalmente potentes aunque algo excéntricas, marcaron el tono perfecto para rendir homenaje al productor, a quien a menudo se describe como un “yogui”.

No se puede celebrar a New Order sin antes celebrar los orígenes de la banda como Joy Division; por eso, el Rock Hall tomó la inusual decisión de otorgar un doble reconocimiento: tanto a la agrupación liderada por el cantante Ian Curtis como a la banda que surgió tras la prematura muerte de este, integrada por los miembros restantes.

Este doble reconocimiento quedó patente la noche del sábado gracias a una actuación en la que el bajista Peter Hook tocó junto a Chino Moreno de Deftones y Lauren Mayberry de CHVRCHES, interpretando “Love Will Tear Us Apart” de Joy Division y “Bizarre Love Triangle” de New Order.

Como señaló Trent Reznor al presentarlos: “Solo hay dos tipos de personas en este mundo: aquellas que ya saben lo influyentes que son Joy Division y New Order, y aquellas cuyas bandas favoritas — como U2, Radiohead, The Cure, The Killers, Nirvana o Depeche Mode — sonarían de forma muy distinta si Joy Division y New Order nunca hubieran existido”.

El presentador Jack Black aclaró desde el principio de su discurso que Iron Maiden no estaría presente en la ceremonia del Salón de la Fama del Rock (“¡Ni siquiera están aquí esta noche porque están arrasando en una gira mundial, tal como lo han hecho durante los últimos 50 años!”, dijo con orgullo). Sin embargo, el actor — un gran amante del metal — traía consigo una mezcla de malas y buenas noticias: en lugar de la banda, el tema “The Trooper” (de 1983) sería interpretado por “un supergrupo como nunca se ha visto”.

“Hablo del dios de la guitarra John 5. Hablo de Brad Wilk, de Rage Against the Machine. Hablo de Kirk Hammett y Robert Trujillo, de Metallica. ¡Y, en la voz principal, tenemos a St. Vincent!”.

A continuación, Black combinó todos sus nombres para bautizar a este supergrupo: “¡Un aplauso para St. Rage-a-tallica 5!”.

La actuación de hard rock no decepcionó: St. Vincent asumió el papel principal, e incluso el superfan Jack Black se unió para aportar algunas armonías.

Como último homenajeado de la noche, Billy Idol protagonizó una presentación contundente que incluyó una introducción a cargo de Gwen Stefani y Tony Kanal, de No Doubt; una interpretación en solitario de “Rebel Yel”, un dueto con Stefani en “Eyes Without a Face”, y un discurso de más de diez minutos, compartido con Steve Stevens, su guitarrista y colaborador habitual en la composición de canciones.

Fue precisamente el entusiasmo que transmitió Idol en su discurso lo que cerró la velada por todo lo alto, al ofrecer un consejo a los futuros posibles homenajeados: “A todos los jóvenes que nos escuchan… ahora les toca a ustedes. Hagan posible lo imposible. Descubran quiénes son y sean eso”.

Ah, y una última cosa: “¡Ahora me voy de fiesta con el Wu-Tang Clan!”.