Todas las actuaciones de Premio Lo Nuestro 2026, clasificadas

Esta balada reunió a dos generaciones de románticos con “Conmigo sin ti”. El grupo mexicano de pop Matisse ofreció una interpretación que se quedó ligeramente corta en algunas notas, acompañados por una banda en vivo con teclados, batería y guitarra eléctrica. Por su parte, Cristian Castro, vestido con un elegante traje color crema, cautivó con su voz clásica que ha encantado durante décadas. Melissa Robles lució impresionante en un vestido de encaje negro, aunque algunas partes de la interpretación en vivo estuvieron un poco fuera de tono en ciertos momentos. Lanzada originalmente el pasado octubre, “Conmigo sin ti” sigue siendo una agradable opción para escuchar en streaming.

Ha*Ash, el famoso dúo de pop-country, y María José, una potencia del pop mexicano conocida por su carrera en solitario y su paso por Kabah, llevaron la balada poderosa a Premio Lo Nuestro con “Te apuesto”. Su actuación mostró impresionantes habilidades vocales que incluso se pudieron sentir a través de la pantalla. Vestidas con elegantes atuendos de cuero negro, las artistas lucieron increíbles, con los micrófonos dorados de Ha*Ash añadiendo un toque sofisticado. Aunque indudablemente entretenido, el momento no se alejó mucho de lo común. Fue sólido, pero no revolucionario.

El superastro colombiano Maluma y la cantautora puertorriqueña Kany García se unieron en vivo por primera vez para interpretar “1+1”. El escenario se transformó en un encantador pueblo colombiano, decorado con sacos de café, sombreros rancheros y una mágica escenografía con una adorable pareja de ancianos sentada en un banco mientras pasaban transeúntes y una banda en vivo tocaba. Los visuales fueron, sin duda, cautivadores.

Kany deslumbró con pantalones de cuero, tacones negros y un top marrón combinado con un chaleco, luciendo un estilo vaquero-rockstar. Maluma, recién afeitado, lució una bufanda con los colores de la bandera colombiana. Aunque sus voces parecían tener el potencial de elevarse aún más, el diseño del escenario se robó el show, convirtiendo este momento en uno de los más impresionantes y visualmente impactantes de la noche.

El perreo tomó protagonismo cuando Tokischa llegó a la escena de Premio Lo Nuestro. La artista hizo su entrada montada en un toro mecánico mientras cantaba seductoramente “Ridin”, su más reciente sencillo de 2026. Moviéndose hasta el suelo y entonando la atrevida frase “Quítate los chones, quítate el pantalón”, llevó al escenario su característica dosis de picardía. Acompañada por fiesteros vestidos en cuero negro, Tokischa lució un llamativo top estilo serpiente que sumó a la vibra desenfadada del acto. Nathy Peluso fue vista parándose de su asiento para animarla. Más temprano, la provocadora dominicana llamó la atención en la alfombra roja con un look atrevido que dejó muy poco a la imaginación (¿alguien dijo nipplegate?).

“Lado frágil”, aunque se lanzó en 2024, sigue impactando profundamente. Carín León presentó una interpretación sencilla, acompañado únicamente por un tololoche, una guitarra de cuerdas de acero y una guitarra de 12 cuerdas, dejando que la emoción cruda de la canción brillara. Elegante con su característico sombrero vaquero, León logró cautivar en el escenario. Sin embargo, para los espectadores que lo vieron desde casa, los constantes censores de la letra afectaron la experiencia. Fue una actuación breve pero poderosa, sin lugar a dudas.

Una presentación sencilla que dejó brillar el talento vocal puro. Mau y Ricky se unieron a Kapo para interpretar “Te quiero” con una elegancia relajada. A mitad de la canción, una docena de coristas se sumaron, elevando el momento. El dúo pop venezolano optó por un estilo casual con un toque moderno, mientras que Kapo aportó el sabor de los afrobeats colombianos al escenario.

Carlos Vives iluminó el escenario con su energía alegre característica, interpretando “Te dedico”, su más reciente tema de vallenato. Acompañado por un vibrante acordeón, el legendario colombiano de cabello rizado demostró una vez más que no necesita grandes artificios para cautivar. Vestido con un impecable traje negro, Vives entregó autenticidad, celebrando la conexión emocional en un mundo de relaciones fugaces. Una canción muy bonita, sin duda.

MAR ofreció una actuación visualmente cautivadora, rodeada de vaqueros que ejecutaron una impresionante coreografía. La hija de Marco Antonio Solís se está abriendo su propio camino en la escena de música regional mexicana con tintes de pop. El canto fue impecable, y el baile mantuvo el espectáculo entretenido, junto con su deslumbrante y llamativo traje de una pieza.

Codiciado se está consolidando como una de las grandes promesas de la música regional mexicana gracias a su emotiva interpretación vocal, la cual demostró esta noche al cantar la hermosa canción “Déjame dormir”. Aunque el tema es un dueto con Carin León, fue sorprendente que, a pesar de que León estaba presente, no la cantaron juntos. Aun así, fue un buen momento.

Santos Bravo demostró por qué son una de las mayores sensaciones emergentes del pop latino con su electrizante interpretación de “KAWASAKI”. A pesar del breve segmento, captaron la atención con sus impresionantes pasos de baile.

Thalia aportó un toque de pop latino a la era disco con su versión del clásico “Dancing Queen” de ABBA, demostrando que hay muchas maneras de llevar la corona. La superestrella mexicana deslumbró con un vestido esponjoso color rosa, inspirado en flores, mientras daba al icónico tema un giro actual y en español. Bailarines la acompañaron con enormes abanicos de plumas, elevando el ambiente teatral de la presentación. Luego llegó el giro irresistible: su vestido se transformó, revelando un brillante conjunto inspirado en los años 70 que capturó a la perfección la esencia de la reina del disco que personificaba. Coqueta y divertida, aunque tal vez más inclinada al espectáculo que a la sustancia.

Maria Becerra mostró su amor por el dembow dominicano con una ardiente interpretación de “Hace calor”, originalmente junto a El Alfa y XROSS. Dio en el clavo con la coreografía, replicando los movimientos del video musical, y lució espectacular en cuero negro mientras desbordaba estilo y carisma. Un momento lleno de energía que combinó perfectamente con la vibra de la canción.

Elena Rose y el líder de Rawayana, Beto Montenegro, mostraron una química innegable mientras interpretaban una selección de canciones. Comenzaron con “Luna de miel” y una escena en una cama que creó un tono íntimo y cautivador. Elena deslumbró con su impresionante cabello rubio platinado que caía casi hasta sus muslos, mientras que Beto hizo su entrada con luces brillantes y gafas de sol. La presentación pasó sin esfuerzo a una escena con bailarines vestidos con ropa urbana que se movían dinámicamente a su alrededor. Estos artistas venezolanos irradiaron conexión y presencia en todo momento.

Sebastián Yatra y Silvestre Dangond llevaron el espíritu del vallenato al escenario con su animada interpretación de “Una vaina bien”. Poco después, Gente de Zona se unió, presentando “Canción para regresar”, un tema que originalmente contó con Belinda y Lucho RK. La vibra tropical estuvio en todo su esplendor, con palmeras decorando el escenario y un público lleno de energía bailando al ritmo contagioso. La energía alegre del pop tropical fue innegable, realzada por los visuales en grandes pantallas de televisión vintage que añadieron un encantador toque retro a la presentación.

Elena Rose, Yami Safdie y Sofía Reyes se unieron para ofrecer un espectacular homenaje a Paloma San Basilio, celebrando sus extraordinarios 50 años de carrera. Acompañadas por Arthur Hanlon en el piano, la presentación fue una perfecta combinación de generaciones que honraron a una verdadera leyenda española de la música.

El tributo comenzó con “Beso a beso… dulcemente”, un dueto entre Paloma y Safdie. Aunque Safdie mostró potencial, tuvo algunos momentos ligeramente desafinados, pero la interpretación refinada de Hanlon al piano elevó la actuación con brillantez. Elena Rose luego se unió a la leyenda para “Cariño mío”, y aunque las artistas más jóvenes aportaron una energía fresca al escenario, quedó claro que sus habilidades vocales no podían igualar la eterna potencia de la voz de Paloma.

El homenaje alcanzó su punto culminante cuando las cuatro mujeres se unieron para una impresionante interpretación de “Juntos”, un cierre simbólico que encarnó el espíritu de colaboración y legado. Al recibir su reconocimiento, un presentador pronunció el sentimiento perfecto: “La paloma que más alto vuela”. Sin duda alguna.

Marc Anthony y Nathy Peluso inauguraron la 38ª edición de Premio Lo Nuestro con su colaboración salsera “Como en el idilio”. Peluso demostró su versatilidad como una música multifacética, luciéndose junto a una leyenda de la salsa con una actuación impecable. Deslumbró con un elegante vestido verde adornado con flecos y flores lila en el cabello, mientras que Marc Anthony, como siempre, se veía impecable con su traje negro y sus icónicas gafas de sol, proyectando su inconfundible aire de estrella de rock. No hicieron falta grandes artificios escénicos: la pareja estuvo acompañada de un vibrante conjunto de salsa, con sección de metales y percusión, que aportó profundidad y energía al número inicial. Lanzada a principios de febrero, la canción fue coproducida por Anthony y el exitoso productor venezolano Motiff. Este tema de salsa, con tintes clásicos, fue una manera elegante y perfecta de abrir la ceremonia, con ambos artistas sonando absolutamente fabulosos juntos.

Gloria Trevi realmente sabe cómo montar un espectáculo, entregando una cautivadora interpretación de “Un abrazo” de su álbum El Vuelo de 2025. La icónica cantante mexicana tiene una habilidad incomparable para transformar heridas profundas en algo trascendente. Vestida con un majestuoso vestido de cola amplia como una nube, delicadamente adornado con encaje, cantó frente a un fondo de ensueño lleno de nubes. Su inconfundible voz se elevó sobre violines envolventes, creando una atmósfera casi espiritual. En un momento, alas aparecieron en la pantalla detrás de ella, añadiendo un toque celestial como si fuera un ángel ascendiendo. El diseño del escenario y el ambiente fácilmente podrían haber sido parte de un coro de iglesia.

Aunque la interpretación de Trevi fue visual y vocalmente impresionante, sorprende que el público no reaccionara con la emoción que se merecía. A pesar de su belleza innegable y profunda carga emocional, este momento se ubica en el top 5 del ranking.

Xavi demostró que no necesita ningún auto-tune adicional, a diferencia de algunos artistas que sospechamos podrían haberlo usado. El prodigio mexicano-estadounidense ofreció una sólida interpretación vocal con “No capea”, una canción que normalmente cuenta con Grupo Frontera. Aunque la banda tejana estuvo ausente, Xavi hizo justicia al tema completamente solo. También interpretó “La morrita”, de igual modo sin la compañía de su colaborador Carín León.

El escenario fue divertido, con varias bailarinas que se movían alrededor de llantas pintadas de rosa, dando al set un toque rústico pero coqueto. Una enorme “X” en honor a Xavi hizo que su presencia fuera imposible de ignorar, y remató su look con un detalle especial: una mariposa monarca en su camisa.

El set comenzó con un nostálgico viaje por el pop latino vintage, rindiendo homenaje al legendario compositor español Manolo Díaz. Mau y Ricky marcaron la pauta con su poderosa presencia, trayendo la energía del rock ‘n’ roll al escenario con potentes ritmos de batería y un impresionante trabajo en la guitarra. Melody añadió su magia al interpretar “Hay que venir al sur”, el icónico éxito de 1978 de Raffaella Carrà, dejando su propio sello en este clásico. Café Quijano encendió el ambiente con “Black is Black”, el atemporal éxito de 1966 de Los Bravos, revitalizando la melodía y haciéndola inconfundiblemente suya. Este segmento fue una verdadera celebración de la herencia musical, fusionando el pasado y el presente en un homenaje dinámico.

Ryan Castro cerró la noche con un toque musical, comenzando con “La villa”, acompañado por Kapo y Gansta. El tema, que toma muestras del clásico reggae “Bam Bam” de Sister Nancy, estableció el tono con un ritmo contagioso. La presentación incluyó una casa en el escenario, quizás inspirada en la casita de Bad Bunny. Castro subió el nivel en cuanto a estilo al lucir un abrigo de piel para “Tonto”, antes de que el colombiano J Balvin se uniera con un abrigo a juego para intensificar aún más la energía.

Romeo Santos y Prince Royce llevaron la línea 4 del metro de Nueva York —la que conecta Manhattan y el Bronx— al escenario de Premio Lo Nuestro, trayendo el alma de la cultura dominicana directamente a Miami. Los legendarios dominicanos de Nueva York ofrecieron una mezcla espectacular de música, nostalgia y narrativa, con visuales del Puente de Brooklyn y otros símbolos icónicos de su ciudad natal.

Interpretando un medley de canciones de su álbum conjunto Better Late Than Never, lanzado en noviembre pasado, El Rey y El Príncipe de la Bachata protagonizaron un espectáculo digno de su estatus legendario. Elegantes en trajes negros, cautivaron al público con sus suaves voces que se deslizaban sobre los distintivos riffs de bachata y los sensuales bongos — los sonidos que han definido la escena latina en Nueva York. Más adelante, el escenario se transformó nuevamente, esta vez en un bar con una gigantesca diana en el fondo. Más allá de los visuales, su ejecución vocal fue impecable, demostrando una vez más por qué son iconos del género.

Con una guitarra Fender, pantalones negros brillantes y una camiseta con la frase “Se Habla Español”, Juanes dio inicio a su set con un carisma impecable. Comenzó su medley con “Hagamos que”, antes de sumergirse en los electrizantes riffs de la atemporal “La paga”, demostrando su impacto incluso dos décadas después. Pero fue solo un adelanto, ya que luego pasó a la más suave y popera “Es por ti”. El ícono colombiano mostró una vez más por qué es considerado una leyenda viva, siendo uno de los artistas homenajeados esta noche por sus inigualables contribuciones a la música latina.

Respaldado por su banda, Juanes deslumbró con éxito tras éxito, incluyendo su inolvidable himno “A Dios le pido”, que llevó al público a un verdadero frenesí. Los fans estaban extasiados, con tomas de la audiencia cantando cada palabra que hicieron palpable la emoción. Más tarde, Morat entregó a Juanes el Premio Lo Nuestro a la Trayectoria, reconociendo su notable carrera. Juanes cerró con un poderoso mensaje: “Aprendamos a tocar un instrumento, todos en casa, no importa la edad. Hay mucha inteligencia artificial y nosotros tenemos inteligencia sentimental y humana”.

La energía fue electrizante cuando Feid y Arcángel dieron inicio a su set con la canción de reggaetón “Mírame baby”, lanzada a principios de este mes. El dúo, vestido con atuendos idénticos en tonos crema y boinas a juego, llevó su swag suave al escenario. Pero esto era solo el preludio: la noche pronto se transformó en un homenaje completo a los legendarios 20 años de carrera de Arcángel, evolucionando en un medley que destacó su impacto indiscutible en la música urbana latina.

Jhayco encendió al público con el clásico de Arcángel “Pa’ que la pases bien”, seguido por J Balvin, quien sorprendió mostrando grandes habilidades vocales con tintes de R&B. Luego, Jay Wheeler tomó el escenario, creando una escena que parecía rodear a Arcángel como si fuera una versión musical de Jesús y sus 12 apóstoles. Mora y Sech mantuvieron la vibra en alto, con Sech interpretando el favorito de los fans “Me prefieres a mí”, y Eladio Carrión también se sumó al lineup. Cada artista ocupó su lugar en lo que se sintió menos como un homenaje y más como una coronación.

“Qué honor estar aquí esta noche… Mi hermano, tu estatura no mide tu grandeza, no se mide por centímetros, se mide por impacto”, expresó J Balvin a Arcángel. “Quiero que sepas que eres una leyenda viva”.