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Forest Hills Stadium ya se siente como una especie de cápsula del tiempo. Ubicado en Queens, sus cabañas estilo Tudor y sus pequeños caminos, casi de aldea, crean la sensación de estar entrando a un cuento escondido dentro de la ciudad de Nueva York. El sábado por la noche (5 de septiembre), esa atmósfera se convirtió en el escenario del propio cuento viviente de Rauw Alejandro: una presentación de tres actos que recorrió las raíces puertorriqueñas y las influencias musicales que lo formaron hasta llegar al superastro que es hoy — y al artista en el que todavía se está convirtiendo.
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El show — Red Bull Chapters featuring Rauw Alejandro — estaba programado originalmente para una sola noche. Después de que esa fecha se agotara rápidamente, se añadió una segunda presentación para el domingo (6 de septiembre), dándole al evento un impulso inesperado incluso antes de que comenzara su primer capítulo. También marcó el primer proyecto de Chapters enfocado en un artista musical, después de la larga trayectoria de la marca creando plataformas alrededor de atletas, deportes de acción y cultura — incluyendo su influyente competencia de freestyle Red Bull Batalla.
Esa distinción importaba. Esto no era simplemente un concierto de Rauw Alejandro con la marca de Red Bull superpuesta. La producción planteaba qué podía pasar cuando el lenguaje teatral de los conciertos de Rauw se encontrara con el apetito de la marca por el movimiento, el riesgo y el espectáculo.
Un día antes del show, Rauw le dijo a Billboard Español por Zoom que la colaboración buscaba unir “el mundo de los deportes extremos, el mundo del deporte, con el mundo del arte y la música”. Y añadió: “Es literalmente Rauw y Red Bull. No es como que Rauw Alejandro y Red Bull por separado; es una fusión entre los dos mundos”.
La presentación hizo visible esa fusión. Sus tres capítulos se titularon “Inspiración”, “Impulso” y “Legado”, convirtiendo su carrera en una narrativa de pasado, presente y futuro. En lugar de tratar su catálogo como una cronología lineal, el show presentó su evolución como una serie de saltos: desde la familia, la isla y el sonido, hasta el impulso global y los riesgos necesarios para seguir avanzando.
Inspiración
El primer capítulo comenzó con imágenes del mar Caribe y el sol, acompañadas por un retrato narrado de Puerto Rico como el lugar donde se encuentran las montañas, el océano y la ciudad. La historia conectaba las influencias taínas, africanas y españolas con la salsa, el reggaetón y el rock — sonidos que llegaron a la vida de Rauw a través de su abuelo, sus propias ambiciones tempranas y su padre, el guitarrista Raúl Ocasio.
Esa historia cobró una nueva dimensión en la entrevista con Billboard, cuando Rauw habló de haber crecido rodeado de su padre y su abuelo, ambos músicos. Su abuelo era trovador; su padre tocaba la guitarra, componía y le presentó a Elvis Presley, James Brown y otros clásicos estadounidenses, mientras la salsa formaba parte del ambiente musical de su familia. Rauw también recordó que, de niño, compró a escondidas su primer disco de reggaetón, cuando el género todavía no era aceptado por todo el mundo a su alrededor.
“Yo creo que crecí en un ambiente con mucha variedad musical y creo que me marcó mucho y es lo que se ve reflejado en mí, en mi arte”, dijo Rauw.
Abrió el concierto con “Santa”, su colaboración con Rvssian y Ayra Starr, vestido con una chamarra de cuero marrón con tachuelas, gafas oscuras y pantalones a juego. Después de darle la bienvenida al público al primer Red Bull Chapters junto a él, presentó la noche como una oportunidad para compartir las experiencias que lo habían llevado hasta ese escenario.
El ambiente pasó de la intimidad al espectáculo. “2/Catorce” provocó que todo el público cantara, mientras “Club El Calentero” iluminó el estadio con colores neón. Entre una canción y otra, Rauw habló sobre la incertidumbre de la inspiración: cómo una canción puede comenzar con una palabra, una melodía o un ritmo que simplemente te hace sentir algo antes de que su significado se vuelva claro.
Esa idea tomó forma durante “Tú con él”, su versión del clásico de Frankie Ruiz. Acompañado por una banda completa — que incluía guitarristas, tecladista y percusionistas — Rauw interpretó la canción con una naturalidad que hizo que el homenaje se sintiera menos como un desvío y más como una conversación entre distintas generaciones de la música puertorriqueña.
Impulso
La transición al segundo capítulo introdujo el lenguaje más abiertamente atlético de la producción. Una estructura para skateboarding apareció sobre el escenario, mientras varios performers con cascos parecidos a los del Joker hacían trucos con el fuego ardiendo detrás de ellos. Más tarde, motociclistas realizaron wheelies y otras acrobacias mientras Rauw se cambiaba a un look de cuero negro con actitud de rockstar.
La acción no se limitó a los interludios. Imágenes de deportes extremos — snowboarders, patinadores sobre hielo y surfistas — aparecieron en las pantallas mientras Rauw continuaba con su presentación en vivo, convirtiendo el riesgo atlético en una metáfora visual de las decisiones que impulsan a un artista de una era a la siguiente. La narración de la producción preguntaba cómo alguien conserva el hambre que lo impulsó al principio y qué hace falta para lanzarse a lo desconocido sin saber si vas a volar o si la gravedad te va a llevar hacia abajo.
Esa idea también conectaba con la apertura musical que Rauw heredó de su familia. “Mi papá me enseñó mucho a ser más abierto y a escuchar más música”, le dijo a Billboard Español. “Yo creo que crecí en un ambiente con mucha variedad musical y creo que me marcó mucho y es lo que se ve reflejado en mí, en mi arte”. En el show, esa variedad tomó forma a través de cambios de género, instrumentación en vivo y arreglos renovados.
Cosa Nuestra seguía siendo un contexto importante, pero no el tema central del show. El álbum —y su continuación de 2025, Cosa Nuestra: Capítulo 0 — estableció el interés de Rauw por la construcción de mundos teatrales, la historia puertorriqueña de Nueva York y la relación entre la tradición y el urbano contemporáneo. Red Bull Chapters expandió ese vocabulario al convertir el acto de tomar riesgos en parte de la narrativa.
La presentación luego aceleró el ritmo con los éxitos y colaboraciones que definieron el ascenso global de Rauw. “Todo de ti” y “Carita linda” provocaron algunas de las reacciones más grandes de la noche, mientras la banda en vivo les daba a las canciones una energía contundente, a escala de estadio.
Rauw también aprovechó el segundo capítulo para dirigirse directamente a la diáspora puertorriqueña. “Fuera de Puerto Rico somos seis millones de puertorriqueños aproximadamente, y en Puerto Rico solamente hay tres millones”, le dijo al público de Forest Hills. “Y Puerto Rico nos necesita, Puerto Rico nos necesita, necesita de los que están allá día a día, pero también necesita de los que estamos acá”.
Reconociendo que no siempre es fácil regresar a casa cuando hay que balancear la familia, el trabajo y las luchas personales, animó al público a mantenerse conectado con la isla. “Pero no podemos permitir que poco a poco nos saquen de nuestra islita bella y quedarse con lo nuestro, nuestra cultura, nuestra identidad”, dijo. “Todos los boricuas aquí presentes quería dar este mensaje. Tenemos que cuidar a Puerto Rico juntos”.
Legado
Para el capítulo final, Rauw apareció con un look completamente blanco de cuero: pantalones inspirados en los años 70, cadenas, un chaleco y gafas estilo aviador, con su cabello rojizo peinado para crear otro personaje distinto. El cambio fue más que una transformación de vestuario. Señaló un movimiento que iba más allá de la biografía y hacia la posibilidad.
Tainy apareció detrás de las consolas mientras Rauw le pedía a Nueva York que se hiciera escuchar. Más tarde, Chencho Corleone se unió a él para cantar “Desesperados”, uno de los momentos más eufóricos de la noche.
El acto final exploró principalmente el futuro del sonido de Rauw a través de un lenguaje visual más futurista y una mezcla más libre de reggaetón, R&B, música electrónica y pop. La producción abría constantemente nuevas puertas — nuevos colores, nuevos personajes, nuevos arreglos — sin abandonar la fisicalidad que siempre ha convertido a Rauw en uno de los artistas más cautivadores de la música latina en vivo.
Ese impulso hacia adelante también reflejó lo que le dijo a Billboard Español sobre lo que viene. Rauw dijo que octubre traerá varias colaboraciones, incluyendo artistas de Puerto Rico y artistas internacionales, pero que “el 2027 será completamente de Raúl”: un año enfocado en su próximo proyecto como solista.
Red Bull Chapters funcionó mejor cuando trató la carrera de Rauw como un experimento todavía en desarrollo. El show utilizó los ingredientes conocidos de su historia — Puerto Rico, Nueva York, la diáspora neoyorquina, el baile, la teatralidad, la mezcla de géneros y un instinto natural para el show — pero los colocó dentro de una estructura en la que la transformación era el punto central.
En Forest Hills, Rauw no se limitó a revisitar las inspiraciones, los éxitos y las eras que lo llevaron hasta aquí. Demostró que cada nuevo capítulo requiere otro salto. “Todavía estoy en un proceso creativo después de Cosa Nuestra, que fue una gira bien grande”, dijo. “Me tomo mi tiempo para volver a buscar esa inspiración, para seguir estudiando y ver qué es lo próximo que la musa me dice, por dónde voy”.
