PinkPantheress, Sombr, Jack White y más: Aquí lo mejor del Día 2 de Coachella

Tras una incendiaria apertura instrumental, Jack White arremetió con “That’s How I’m Feeling”, marcando el tono y reflejando a la perfección el nivel de euforia que sentía todo el público. “De eso es de lo que hablo”, exclamó un White visiblemente entusiasmado ante la multitud, después de lograr que todos corearan con éxito el “oh yeah” del coro de la canción. Lo que siguió pareció un repertorio de grandes éxitos, repleto de temas emblemáticos de sus diversos proyectos, incluyendo “Fell in Love With a Girl”, “Steady as She Goes” y el épico y esperado cierre con “Seven Nation Army (momento en el que se formó un respetuoso mosh pit). Incluso cuando no era un gran éxito lo que retumbaba por los altavoces, la destreza musical que el artista y su banda desplegaron durante sus improvisaciones resultó igual de cautivadora; tanto, que el camarógrafo y el personal de seguridad no pudieron evitar esbozar una sonrisa, conscientes de que estaban presenciando la actuación de uno de los grandes: ¡Qué privilegio! Antes de abandonar el escenario, el propio White sonrió agradecido, hizo una reverencia y dejó al público con un mensaje importante (y unas instrucciones): “La música es sagrada… Denle una oportunidad a Geese y a The Strokes”.

Luciendo una nueva melena rubio rojiza, Addison Rae actuó en el mismo horario que Sabrina Carpenter hace apenas dos años: durante la “hora dorada”, en el escenario principal y con una escenografía que sugería aspiraciones aún mayores. A pesar de contar únicamente con su álbum debut homónimo como repertorio (además de su colaboración en “Von Dutch” con Charli XCX, la cual interpretó sin la presencia de Charli), su carisma, su sentido de la teatralidad y sus coreografías físicamente exigentes bastaron para dar cuerpo a su actuación. No obstante, el momento más destacado se produjo cuando preguntó al personal de seguridad: “¿Tengo permiso para estar aquí?”, antes de lanzarse hacia el público. “¿Están aquí por JB?”, preguntó a los fans con su característica voz dulce y melosa. Aunque resultaba evidente que las primeras filas estaban allí por Bieber — el mar de color púrpura lo delataba; un ambiente en el que Rae encajó a la perfección cuando, más tarde, se puso una sudadera con capucha de ese mismo color para interpretar “Headphones On” —, la artista logró localizar a un fan que sostenía un cartel en el que se autoproclamaba el “Von Dutch Screamer”, quien no tardó en demostrar su valía poco después. En el caso de Rae, las risas y los gritos de euforia están más que justificados; tal como ella misma afirmó más tarde: “Estuve aquí el año pasado, pero aquello no tuvo nada que ver con esto… De verdad, estar aquí arriba es como vivir mis sueños más descabellados” — LYNDSEY HAVENS

Hubo cierta incertidumbre sobre hasta qué punto Justin Bieber recurriría a su antiguo repertorio durante su actuación estelar del sábado; por ello, la banda Geese quiso asegurarse, al menos, de que los fans pudieran escuchar uno de sus primeros y más emblemáticos éxitos. Durante una pausa en su interpretación del tema “2122” — perteneciente a su álbum 3D Country —, el grupo de rock alternativo oriundo de Brooklyn se lanzó a tocar un verso y el estribillo de “Baby” de Bieber; el característico vibrato del vocalista Cameron Warner otorgó una gravedad totalmente nueva a la interrogante de la canción: “Are we an item?.. We’re just friends?” (“¿Somos pareja?… ¿Solo somos amigos?”). Spoiler: Bieber terminó cantando “Baby” sobre la pista de audio del videoclip original — ese tan querido, ambientado en una bolera —, aunque no profundizó mucho más en el tema de lo que lo hizo Geese antes de pasar a la siguiente canción. — ANDREW UNTERBERGER

En su debut en Coachella tras un ascenso meteórico durante el último año, Sombr irrumpió con paso decidido en el Outdoor Stage luciendo gafas de sol, pantalones de cuero negro con tachuelas y una chaqueta de cuero negro sobre una camisa de encaje negro. Tenía toda la pinta de una estrella de rock — y se comportó como tal —, ejecutando pasos audaces con el soporte de su micrófono e incluso llegando a caer de rodillas durante un solo abrasador de su guitarrista. Como era de esperar, el espectáculo se nutrió mayormente de la música de su álbum debut de 2025, I Barely Know Her, así como del sencillo de 2026 que abrió el show, “Homewrecker”, y, más tarde, de “1979” — el clásico de The Smashing Pumpkins —, para el cual el líder de la banda, Billy Corgan, hizo su primera aparición histórica en Coachella al subir al escenario a interpretarla a dúo. Las voces de ambos artistas sonaron complementarias al unísono, y, sin duda, el respaldo de la leyenda del rock alternativo otorgó una credibilidad aún mayor a un show de por sí respetable que congregó a una gran multitud.

El ascenso a la fama de Taemin comenzó como el bailarín principal de SHINee. Ahora, en 2026, este artista polifacético cuenta con su propia exposición en el Museo del Grammy y se adueña del escenario Mojave en Coachella en solitario; y los fans han acudido en masa, con sus cánticos y todo. El músico es uno de los dos actos de K-Pop presentes en el festival de este año — junto con BIGBANG, que actuará el domingo —, y su participación en el evento no hace más que confirmar el éxito de todo lo relacionado con el K-Pop en Occidente: esa buena y vieja “Ola Hallyu”. La estrella de Taemin brilló con intensidad de principio a fin, arrancando su actuación con fuerza con el tema “Sexy in the Air” antes de dar paso a “WANT”. Cubierto con un sombrero adornado con gasas, Taemin interpretó “Parasite”, seguido de los favoritos de los fans “Move”, “Guilty” y “Heaven”. A continuación, se sentó ante un piano para tocar una melodía que sirvió de transición hacia “Advice”, combinada con un mashup de “Idea”. En el repertorio también se colaron tres canciones totalmente inéditas, a modo de adelanto para los fans de lo que está por venir.

Muy similar a cuando John Mayer demostró ser una elección natural para tocar con los Grateful Dead, la unión entre el destacado productor alemán de techno Boys Noize y los titanes del rock industrial Nine Inch Nails evidenció una línea sonora compartida y cerró el círculo de su ADN musical común. El sábado por la noche, en la carpa Sahara, los dos actos se fusionaron bajo el nombre de Nine Inch Noize, ofreciendo su primer espectáculo en vivo bajo este nombre tras la participación de Boys Noize como acto de apertura en el Peel It Back Tour de NIN durante 2025/26.

Subiendo al escenario puntualmente a las 8:00 p.m., Boys Noize y Atticus Ross de NIN se posicionaron frente a un panel de instrumentos donde permanecieron estacionarios durante todo el show, mientras que Trent Reznor se movía con más libertad, ocasionalmente entre un grupo de bailarines cuyos atuendos color carne daban la ilusión de desnudez y cuya coreografía errática sobre una considerable rampa creaba una atmósfera ominosa, casi inhumana. Este baile era tan cautivador como inquietante, al igual que la iluminación que bañaba el escenario en destellos rojos y naranja, haciendo que todo pareciera iluminado por los estrobos del infierno.

Todo esto para decir que el espectáculo fue tan intenso como cualquiera lo habría predicho, con los tres hombres y ocasionalmente una mujer (Mariqueen Maandig, esposa de Reznor, quien salió varias veces para cantar con la banda) recorriendo clásicos de NIN como “Copy of A” de 2013, “Me, I’m Not” y “Vessel” de 2007, “Alive as You Need Me to Be” de 2025 y la perpetuamente carnal “Closer” de 1994. La presencia de Boys Noize elevó la intensidad al incorporar los subidones y descargas típicos del mundo de la música electrónica del que proviene. — KATIE BAIN

PinkPantheress llegó a Estados Unidos para ofrecer una actuación en una abarrotada carpa Mojave en Coachella el sábado, interpretando los temas favoritos de sus seguidores extraídos de sus mixtapes To Hell With It y Fancy That, y demostrando, en términos generales, cuánto ha evolucionado — tanto en destreza como en soltura — en su faceta de artista y estrella del pop a lo largo del último lustro. El punto culminante de esta actuación de alto concepto llegó, probablemente, durante una secuencia en la que Pink transformó el escenario en una discoteca, invitando a amigos famosos — como Horsegirrl y The Dare — a subir para sumarse a la fiesta; este último elevó la energía de la velada pinchando sus propios remixes de temas como “Fame Is a Gun” de Addison Rae y “Guess” de Charli XCX, así como clásicos de la música dance británica como “Smack My B—ch Up” de The Prodigy. — A.U.

Solo en Coachella podrías encontrar a The Strokes — una banda que en sí misma es cabeza de cartel — esencialmente abriendo para Justin Bieber. Pero estaban felices de hacerlo; de hecho, actuaron con la energía de una banda que simplemente estaba feliz de estar allí. “Unas cuantas canciones más y nos iremos…”, dijo Julian Casablancas. “Quería ver a PinkPantheress, está tocando al mismo tiempo que nosotros. ¡Nos arruinaron!” Pero cuando eres tan sólido como The Strokes, y tienes una discografía llena de éxitos, esa actitud está bien ganada — y aún resulta en uno de los mejores sets del día, en gran parte gracias a las diversas ocurrencias de Casablancas salpicadas a lo largo de su presentación, todas entregadas con su característico tono irónico, por supuesto. Entre las mejores: “Me encanta un evento íntimo”; “¿Están emocionados por el draft? No el de la NFL”; y luego, por supuesto, el lleno de energía “¡JUSTIN BIEBER!” para lo cual se inclinó ligeramente hacia atrás, realmente dando todo de sí. Cada comentario contribuyó a un set perfectamente clásico de The Strokes — tanto en actitud como en sonido — preparando el terreno para el recientemente anunciado próximo álbum de la banda. Pero más que promoción, esta noche logró algo aún más grandioso: “Gracias por cumplir nuestro sueño de toda la vida de abrir para Justin Bieber”. — L.H.

Mientras que la presentación de David Byrne en el escenario al aire libre el sábado, cerrando la jornada, se centró en la alegría de la vida, la amenaza del fascismo contemporáneo estuvo constantemente presente bajo la superficie. Byrne incluso citó la creencia del director John Cameron Mitchell de que, en la actualidad, el amor y la bondad sirven como protesta y resistencia. Pero la forma más convencional de resistencia también se mostró durante el clímax del clásico sencillo de Fear of Music, “Life During Wartime”, donde se exhibieron en pantalla varios manifestantes contra ICE. Incluso entonces, la alegría seguía presente: el montaje de clips comenzó con el hilarante video viral de un manifestante robando una bicicleta de ICE y llevando a un grupo de oficiales desorientados en una persecución caricaturesca antes de escapar finalmente. — A.U.

El momento del concierto de Justin Bieber como cabeza de cartel que los fans casi con certeza recordarán mejor es la sección intermedia del set, donde celebró las primeras etapas de su catálogo musical prescindiendo de una banda o DJ para disfrutar de los dulces sonidos de YouTube. Reproduciendo un video a la vez — usualmente solo un verso y un coro — lideró al público en cantos colectivos de favoritos tempranos como “That Should Be Me”, “Never Say Never” y, por supuesto, “Baby”. Luego, como muchos de nosotros, una vez que realmente se sumergió en el vasto mundo de YouTube, le resultó difícil salir, no solo encontrando videos algo embarazosos de él chocando contra una puerta de vidrio o cayendo en un agujero en el escenario durante un concierto, sino también reproduciendo clásicos no relacionados con Bieber de YouTube como “Deez Nuts” y “Double Rainbow”. Finalmente, se recordó a sí mismo que era hora de regresar al 2026 con una interpretación de su éxito actual, “Yukon”. — A.U.

The part from Bieber’s headlining set that fans will almost certainly remember the best was the set’s middle section, where he celebrated the earlier parts of his back catalog by eschewing a band or DJ for the sweet sounds of YouTube. Pulling up one video at a time — usually for just a verse and chorus — he led the crowd in singalongs to early favorites like “That Should Be Me,” “Never Say Never” and, of course, “Baby.” Then, like so many of us, once he started really getting into the thick of YouTube he found it difficult to pull himself back out, not only tracking down once-embarrassing videos of him running into a glass door and falling through a hole in his live stage, but also dialing up some Bieb-unassociated YouTube classics like “Deez Nuts” and “Double Rainbow” — before reminding himself it was time to launch back into 2026 with a performance of his current hit, “Yukon.” — A.U.