Los 26 mejores álbumes de música latina de 2026 (hasta ahora): Selección editorial

¿Quién está detrás de la máscara tejida? Nadie lo sabe, y de eso se trata. Este misterioso debutante dejó que la música desenmascarara su alma, llevando su primer álbum al No. 9 de Top Regional Mexican Albums y al No. 17 de Top Latin Albums. Respaldado por sus “inmortales” y un elenco de invitados de lujo — sus compañeros de sello de Street Mob, Fuerza Regida (con Moisés López como cantante por primera vez en “Pues ya ni pedo”), Calle 24 y Jorssh, además de Oscar Maydon y Luis R Conriquez — Chuyin demuestra que los locos nunca mueren. — ISABELA RAYGOZA

Como ella misma ha contado, este álbum funciona como una metáfora de la evolución de su carrera tras diez años dedicados a la música y de su ascenso desde la escena más underground. Inspirado en la estética del R&B de principios de los 2000, el disco mezcla reggaetón, R&B, dancehall, merengue house, shatta jamaicano, guaracha y kompa, entre otros géneros, para crear un sonido potente y visionario que resulta a la vez nostálgico y fresco. Bad Gyal no solo recrea la estética visual de la época, sino que también captura su esencia sonora, transmitiendo una energía segura y coqueta mientras rinde homenaje a los sonidos que la marcaron. Eso se percibe en colaboraciones soñadas como “Chulo pt. 2” con Tokischa y Young Miko, “Choque” con Chencho Corleone y “La iniciativa” junto a J Álvarez. Además, en la canción que da título al álbum la artista se reconecta con las raíces que encendieron su creatividad y amplía el horizonte de la música urbana contemporánea. — INGRID FAJARDO

El dúo de hermanos nacidos en Texas rinde homenaje a sus raíces en esta producción de 15 temas en la que impera la música norteña. Con el acordeón como protagonista, el álbum nos lleva en un viaje por las tradiciones y costumbres de una típica familia mexicana, sumándose a letras de motivación y espiritualidad. En un momento en que otros artistas de su generación abordan temas fuertes y sensibles, resulta muy agradable escuchar a dos jóvenes con una retórica totalmente opuesta. Joel y Leonel Espinoza han llamado la atención con su álbum debut gracias a temas como “La racha”, “La moneda” y “Freestyle” — nada mal para una carrera que está en pleno ascenso. — TERE AGUILERA

Dicen que no todos los héroes llevan capa, pero también están los que hacen música y, cuando llega el momento de levantar a su país, se ponen el traje de héroe. Neutro ha estado realizando labores de voluntariado de forma continua desde el terremoto en Venezuela. Este tesoro de 12 canciones, producido por Servando Primera y Daniel Márquez, vibra con una salsa tan profundamente arraigada que parece entretejida en el tejido cultural de la nación. Colaboraciones con íconos como Gilberto Santa Rosa, Porfi Baloa y Oscar D’León — quien se suma con una versión fresca de “Idilio” — elevan el álbum a otro nivel. Cada tema se mueve entre historias de amor, pasión y la jerga vibrante que hace tan única a la identidad venezolana, convirtiendo el álbum tanto en una celebración del corazón y el alma del país como en un homenaje a las raíces de Neutro Shorty. — I.F.

En su segundo álbum, Xavi expande su sonido en nuevas direcciones sin soltar el núcleo emocional que lo trajo hasta aquí. A lo largo de 19 canciones, el cantautor mexicoamericano nacido en Phoenix se mueve entre la música mexicana, la bachata, el pop y toques del urbano con una naturalidad que refleja tanto su curiosidad creativa como su identidad bicultural, sin dejar de anclarse en el estilo tumbado romántico que lo conectó con una nueva generación. El tema titular convierte un amor intermitente en una metáfora de la adicción emocional; “Find Us Again”, su primera canción completamente en inglés, explora una textura vocal y emocional distinta; y “En privado”, una bachata con Manuel Turizo, retoma un sonido que creció escuchando en casa. Una lista de invitados de lujo — Carín León, Fuerza Regida, Gabito Ballesteros, Grupo Frontera y más — lleva el álbum de la melancolía a la fiesta sin perder nunca su emoción a flor de piel. — I.R.

Candela de Greeicy es un álbum hecho para bailar de principio a fin. El proyecto se siente como una celebración de la transformación interior, en la que la artista colombiana canaliza la emoción, la espiritualidad y el aprecio por sus raíces culturales. En su cuarto álbum de estudio, Greeicy reúne una amplia mezcla de influencias tropicales, pop, vallenato, reggae, afrobeat, cumbia y bachata, dando forma a un trabajo que se fusiona de manera natural con la calidez de su voz y su capacidad interpretativa. Con colaboraciones que amplían la paleta sonora del disco, Candela resulta una escucha fluida de la primera a la última canción, al tiempo que demuestra la versatilidad de la intérprete de “Los besos” a través de los distintos géneros que explora. Por momentos, el álbum se siente suave e íntimo con temas como “Mantis” y “No era mío”; en otros, adopta una energía vibrante y poderosa con canciones como “Quiero+” y “Solecito vení”. — CATA BALZANO

Chyno y Nacho hicieron de su primer álbum en cuatro años todo un acontecimiento, invitando a un aluvión de músicos venezolanos — Danny Ocean, Rawayana, Elena Rose, Mau y Ricky, Joaquina y más — para temas que incluyen “Entrégame”, “Corales”, “D’Lejitos”, “Dónde estás” y “Maiquетía”. También incorporaron las voces de dos figuras icónicas de la radio en Venezuela: Luis Chataing y el difunto Renny Ottolina. El resultado es un viaje tropical lleno de amor y nostalgia que se torna aún más conmovedor tras los recientes terremotos en el país latinoamericano. — SIGAL RATNER-ARIAS

Fiel a su nombre, Despecho a 2 Voces entrelaza la melancolía cruda del desamor con las voces inconfundibles de dos íconos de la música popular colombiana. Su primer álbum colaborativo se despliega a lo largo de 11 canciones, cada una explorando las emociones enredadas del amor, la traición y las despedidas. Entre lo más destacado, “Infidelidad” sobresale como un dueto magistral que combina la sensibilidad profunda y dramática de Paola con la emoción intensa y rasposa de Jessi: un éxito viral que se siente como una conversación íntima entre dos amantes marcada por la desconfianza. — I.F.

Mon Laferte tenía tanto que decir, que su aclamado Femme Fatale (2025) no era suficiente. Así que la cantautora chilena-mexicana lanzó Femme Fatale Vol. 2, con 20 nuevas canciones en las que continúa abordando temas como la dependencia emocional, el trauma, las relaciones paternales, la política y la maternidad, pero con un sonido etéreo y más ecléctico. Mientras el primero combinaba jazz con pop alternativo y sonidos vintage, el segundo incorpora elementos de blues, folk, punk y rock alternativo. La voz de Laferte es profunda e hipnotizante desde que abre con la reflexión sobre la fama “For Your Consideration” hasta que cierra con “Gigante”, un emotivo tema que escribió hace casi dos décadas tras someterse a una cirugía de la tiroides. Y trae tres colaboraciones, incluyendo “While I’ll Keep Writing Songs for You”, su segunda con St. Vincent. — S.R.A.

JuanesTeban se siente como un largo viaje por carretera entre las montañas de Colombia junto a esos amigos de toda la vida que acompañan a Juanes desde que lanzó Un Día Normal en 2002. El proyecto homónimo fusiona su característico rock en español con cálidas líneas de guitarra, matices de country en algunos temas, así como cumbia y elementos del folclor colombiano. En su 12º álbum de estudio, el artista emprende un ejercicio de introspección, regresando a la esencia que definió su estilo, su sonido y el lugar que ocupa dentro de la música latina y el rock. El amor, la memoria, la nostalgia y la identidad atraviesan el disco, que además cuenta con colaboraciones de Rawayana, Vivir Quintana, Conociendo Rusia y Bomba Estéreo. — C.B.

Conocido como el “álbum sobrio”, por ser el primero que creó sin la influencia de la marihuana, La 8va Maravilla de Arcángel es su trabajo más maduro y experimental hasta la fecha. Con muy poco reggaetón, la producción de 20 canciones se centra principalmente en el merengue, el afro house, la banda, el jersey club, el R&B y la música pop, con letras románticas, de buen gusto e incluso con temática religiosa, como se escucha en “Di amén” con Daddy Yankee. Una celebración de su vigésimo aniversario en la música, La 8va Maravilla también cuenta con la colaboración de Ricky Martin, Grupo Firme y Beéle, entre otros. El álbum debutó en el No. 2 de la lista Top Latin Pop Albums de Billboard a principios de este año. — JESSICA ROIZ

La cantautora mexicana-estadounidense hizo de su décimo álbum una celebración a sus raíces fronterizas desde la añoranza e inspirada en la música regional mexicana, logrando un sonido contemporáneo con el acordeón como sello distintivo. Es el LP más diferente que haya grabado Venegas, al presentar una exploración honesta de su pasado musical, donde conviven sin prejuicios Juan Gabriel y The Cure. El track de apertura, “Tiempos dorados”, a ritmo de vientos y requintos en estilo sierreño, anticipa un emotivo viaje por los sonidos tradicionales del norte de México y la nostalgia por su natal Tijuana. Destacan el dúo con Yahritza y Su Esencia “La línea”, que narra el drama migratorio, y la emotiva “Tengo que contarte” con Natalia Lafourcade. — NATALIA CANO

En CORSA, Carrión se mantiene fiel a su ADN de trap y rap latino, ofreciendo 15 temas cargados de estilo boricua, rapeos feroces y experimentos ingeniosos. Inspirado en los autos y titulado con la traducción al italiano de “carrera”, Carrión está en una liga aparte, ofreciendo temas que sirven como el mantra definitivo, como “Money en mi mente”, “Confío en mí” y “La vida”. También agrega elementos ochenteros como freestyle en “Body”, mientras “Polaroid” samplea el éxito de Michael Sembello de 1983 en el Hot 100, “Maniac”. “El sello estaba pidiendo una canción para la radio. Cuando me piden música comercial, no voy a hacer reggaetón. Casi no lo hago. Prefiero un término medio”, dijo Carrión a Billboard. CORSA debutó en el No. 6 de la lista Top Latin Albums en mayo. — J.R.

Con DEP</3$$SED MFKZ, Junior H se adentra aún más en el mundo doliente e introspectivo que lo convirtió en una voz generacional del corrido tumbado, esta vez con Gael Valenzuela como el complemento perfecto. El desamor, la añoranza y las secuelas emocionales impregnan el álbum, desde la trilogía inicial de “No tengas miedo”, “En dónde estás” y “Errores” hasta cortes confesionales como “Mis llamadas” y “La cama”. Y sin embargo, nunca se regodea en la tristeza por la tristeza misma: la ternura, la contención y una honestidad casi de diario lo recorren de principio a fin. Sostenido por guitarras sombrías y la callada convicción del ethos $ad Boyz — y brevemente electrizado por el sencillo principal “Mi gata” y “Droga letal”, con Peso Pluma, su única colaboración — estas canciones transforman las heridas íntimas en algo colectivo. En un año lleno de grandes declaraciones, DEP</3$$SED MFKZ se distingue por decir tanto con una voz baja y herida. — I.R.

En su álbum debut, AMOR & DROGA, Tokischa no se aleja de la crudeza y autenticidad que siempre la han definido. Sin embargo, el proyecto presenta una versión más madura de la artista dominicana, quien sigue expresándose sin filtros, pero con un mayor nivel de introspección y vulnerabilidad. A lo largo del álbum, explora temas como el deseo, los excesos y las contradicciones emocionales, planteando el amor como una adicción al ritmo de géneros como el reggaetón, el trap, el dembow, el electropop y otros sonidos urbanos latinos. En “Qué es el amor?”, Tokischa desarrolla la pregunta que da origen al concepto del proyecto, cuestionando una y otra vez qué es el amor mientras lo rodea de términos como fantasía, ilusión y droga, antes de volver al estribillo: “el amor es droga”. Fiel a su propuesta transgresora, la cantante vuelve a utilizar su música para desafiar las normas impuestas sobre el cuerpo femenino y abrazar, bajo sus propios términos, el instinto, la sexualidad, la libertad y la sobriedad. — C.B.

La inclusión de cuatro nuevos tracks en la versión Deluxe de Dinastía — uno de los mejores álbumes que nos dejó 2025, lanzado en la Navidad — hacen de esta edición de lujo del primer trabajo conjunto de los superastros de la música regional mexicana Peso Pluma y Tito Doble P una poderosa declaración del futuro del género de los corridos. En ella son acompañados por algunos nuevos talentos, como El Randal, quien previamente colaboró con la dupla Laija como compositor de “Dopamina”, ahora en la canción “ganga”. Con LENCHO, una de las estrellas del sello Rancho Humilde, revisitan “chiclona”, y con Rey Quinto, “marianita”. Con su viejo cómplice Armenta cantan “london” abonando dinamismo al LP que los trajo de regreso a los charts de Billboard. — N.C.

Sabemos que Kany García puede volverse profundamente personal en sus canciones bellamente elaboradas, un testimonio de la tradición de cantautores latinoamericanos, pero con un toque pop. En Puerta Abierta, da un paso más allá, explorando sus raíces puertorriqueñas con entusiasmo y mezclando distintos géneros y ritmos de la isla con su maravillosa narrativa. También colabora con una amplia variedad de artistas de diferentes países y géneros — la mexicana Yuridia, la argentina Nathy Peluso, los venezolanos Rawayana y el dominicano Juan Luis Guerra — y en cada caso los acerca a su propio universo en lugar de lo contrario. Incluso “La mala era yo”, junto a Yuridia, una balada norteña, adquiere ese toque Kany con su guitarra acústica y su voz inconfundible. — LEILA COBO

El video de “Loco x volver”, la canción que abre el álbum de Maluma del mismo nombre, comienza al amanecer, con un campesino colombiano llevando una canasta de flores por la montaña al ritmo de una guitarra acústica. La canción, al compás de un bambuco en 6/8, el ritmo más tradicional de las regiones andinas de Colombia, es una carta de amor al país latinoamericano. Pero Loco X Volver, el álbum, va mucho más allá de simplemente jugar con la nostalgia. El set de 14 canciones, bellamente equilibrado, es un foro donde el artista se atreve a desviarse del reggaetón/pop que lo define, y experimenta con salsa, vallenato, música popular y pop acústico. Con colaboraciones de artistas como Beéle, Ryan Castro, Kany García y Grupo Frontera, y compuesto y producido junto a un elenco que incluye a MadMusick (el dúo de producción formado por los hermanos Giencarlos y Jonathan Rivera), Loco X Volver resalta a un artista dispuesto a cambiar. — L.C.

Nodal regresa a sus raíces en este álbum, cuyo eje musical es el sonido mariacheño con el que se dio a conocer hace casi una década. Haber experimentado con la fusión de otros géneros le ha venido bien para madurar artísticamente; sin embargo, su esencia está en el regional mexicano, y así lo demuestra en esta producción de 13 temas. Entre ellos sobresalen “Incompatibles”, en la que le canta con mucho sentimiento al desamor, al igual que en “Miel y licor”. El amor, por su parte, lo transmite con su excelente voz en temas como “Lo que se dice amor”, “Mi antes y después” y “Enamorarme así”. A sus 26 años, Nodal ya está consolidado como una de las máximas estrellas de la música mexicana y con claro potencial para construir una carrera sólida a futuro. — T.A.

TURR4ZO de Trueno es una cátedra magistral de creación musical, donde los versos y el hip-hop se fusionan con cada sonido plasmado en el álbum. Inspirado en la Comuna 4, el barrio de Buenos Aires donde el rapero argentino se crió, el disco lleva un sello profundamente marcado por su cultura. En los primeros 15 segundos del tema de apertura, “Con el combo”, un breve sample de Sandro se convierte en el punto de partida para una tanda de barras de freestyle que dan la bienvenida a una nueva era, seguido por el tango entrelazado con mambo “X unas llantas”. Grandes figuras argentinas como Gustavo Cerati, Luis Alberto Spinetta, Chaqueño Palavecino y Carlos Gardel resuenan a lo largo de temas como “Zombi” y “Pumas”, mientras que una carta abierta y personal de Mateo Palacios Corazzina — su nombre real — sostiene el emotivo “Rain IV”, dedicado a sus padres. — I.F.

El EP de Elena Rose No Quiero Que Se Acabe Este Bendito Verano captura esa bruma emocional de un verano que uno desearía que nunca terminara. El proyecto funciona como una extensión de su álbum debut de 2025, Bendito Verano. A lo largo de sus cinco canciones, la intérprete de “Me lo merezco” fusiona el pop con sonidos tropicales, elementos urbanos y sutiles texturas de R&B, transmitiendo una sensación luminosa de dolce far niente, como unas vacaciones eternas, combinada con la nostalgia y la intimidad que han caracterizado los proyectos de la artista venezolana desde su debut como cantante. Dos colaboraciones destacadas en el tracklist — “TUTUTU”, junto a Alleh, y “La semana”, con Manuel Turizo — le aportan al EP un aire bailable. Además, la estética del proyecto mantiene la esencia ligera, angelical y casi celestial que se ha convertido en un sello distintivo de la imagen, el estilo y el universo artístico de Elena Rose. — C.B.

En su 11º álbum de estudio, Fonseca le canta a la vida, el amor, la identidad y la gratitud desde una perspectiva más madura, con el paso del tiempo y la valoración del presente como punto de partida. A lo largo de 12 canciones, el artista colombiano presenta una joya musical íntima y profundamente conectada a sus raíces tropicales, al tiempo que incursiona en géneros como el merengue, la salsa y la cumbia acompañado de actos como Rawayana en “Venga lo que venga”, Rubén Blades en “Nunca me fui” y Juanes en “Antes que el tiempo se vaya”, la canción que da título a esta hermosa producción. — S.R.A.

Cuando Quevedo creó su tercer álbum de estudio, se aseguró de que la gente entienda de dónde viene, tal como declaró a Billboard Español, y EL BAIFO es precisamente eso. Arraigado en el paisaje sonoro de su natal Islas Canarias (España), este trabajo de 14 canciones combina el reggaetón de la vieja escuela con música tropical, como el merengue y la salsa. Tanto en lo sonoro como en lo lírico, el álbum refleja las fiestas locales de su tierra, su crianza, su primer amor y su profunda conexión con la isla española. EL BAIFO es un término local que designa a una cría de cabra y hace alusión indirecta a las siglas GOAT (Greatest of All Time, o el mejor de todos los tiempos). —J.R.

En MUDA, un álbum de 14 canciones, Carín León despliega toda su versatilidad artística, impulsada por su característica voz rasgada. Aunque no se aleja por completo de su sonido de música regional mexicana, el cantante de 36 años experimenta sin miedo con géneros como el ska, el soul, la salsa, la música disco e incluso la carranga (un género popular colombiano), dando lugar a lo que él describió a Billboard Español como “la muestra de mis deseos musicales insatisfechos, lo que me faltaba hacer”. El álbum, titulado MUDA por dos razones — la “h” muda de su ciudad natal, Hermosillo, y la alusión a un “cambio de piel” — incluye colaboraciones con Juanes y Rawayana, dos artistas de los que León ha sido admirador desde hace mucho tiempo. Según el astro mexicano, esta obra también marca el cierre de una etapa. —J.R.

Con FREE SPIRITS, CA7RIEL y Paco Amoroso entregan exactamente lo que promete el título: un disco suelto, temerario y emocionantemente difícil de encasillar. Tras el éxito arrollador de PAPOTA (2025), el dúo argentino se entrega por completo a su instinto caótico, saltando entre el rock (el himno “Hasta Jesús tuvo un mal día” con Sting, un desafiante grito de aliento nacido del agotamiento que trajo la fama), el dance-pop (“Soy increíble”) y un toque de bossa nova (“Goo goo ga ga”, donde Jack Black balbucea como un bebé), sin perder nunca el hilo. Lo que hace al álbum tan cautivador es la naturalidad con la que sostiene todas esas contradicciones a la vez: absurdo pero íntimo, irreverente pero emocionalmente descarnado. Incluso en sus momentos más juguetones, late algo genuino bajo la superficie: el sonido de dos artistas poniendo a prueba los límites del género, la identidad y la fama en tiempo real. Pocos lanzamientos de 2026 se han sentido tan impredecibles, tan completos o tan vivos. — I.R.

Rawayana comenzó el año con 23 canciones que realmente marcaron la pauta para 2026. En este lanzamiento del 1 de enero, el grupo venezolano transita con naturalidad entre el reggae, la música electrónica, el funk, el pop y los ritmos tropicales, dando lugar a su característico sonido de “trippy pop”, divertido y lleno de energía. En cada tema, el vocalista Beto Montenegro ofrece letras ingeniosas y sensuales, cargadas de doble sentido y jerga venezolana, mientras que otras canciones actúan como una luz de esperanza en medio del clima político del país. ¿Dónde es el After? cuenta con colaboraciones de Grupo Frontera, Jowell y Randy, Elena Rose, DannyLux y Manuel Turizo. Precisamente el tema con este último, “Inglés en Miami”, le valió al grupo su primer No. 1 en una lista de Billboard al liderar Latin Rhythm Airplay en mayo. — J.R.