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Con Cambias Mi Mundo, Lila Downs regresa con un disco atravesado por la renovación. A lo largo de 10 canciones, la cantautora mexicana-estadounidense entrelaza preocupaciones sociales, memoria ancestral, identidad y una apertura emocional — incluso para una artista que durante décadas ha hecho de la introspección y la denuncia una forma de arte. Esta vez, sin embargo, también hay otro pulso: el del amor.
“Tuve que estar muy triste por tres años y gracias, en parte, a la música, a la vida que me sorprendió de nuevo, tuve la oportunidad de amar y de liberarme. Y encontrarme conmigo misma”, cuenta la artista oaxaqueña a Billboard Español. “Creo que eso reflejan las canciones de este disco”.
Ese giro emocional atraviesa el álbum de distintas maneras. Está en temas que nacen de una sensibilidad íntima, como “Amo-te” (con Leonel García) y “El beso”, pero también en canciones que expanden su mirada hacia lo colectivo, la ecología, la educación y la fuerza simbólica de lo femenino. Para Downs, Cambias Mi Mundo también representa una nueva forma de escribir desde su propia voz: “Es la primera vez que compongo todas excepto una”, dice.
El álbum cuenta con colaboraciones de Snow Tha Product (“Cambias mi mundo”) y Alex Cuba (“El jardín del placer”), además de García — artistas que ayudan a ampliar el paisaje sonoro del proyecto sin desplazar su centro emocional. El resultado es un disco que se siente profundamente personal, pero nunca encerrado en sí mismo.
A continuación, Lila Downs desglosa cinco canciones esenciales de su nuevo álbum, Cambias Mi Mundo. Para escucharlo completo, haz clic aquí.
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“Cambias mi mundo” con Snow Tha Product
Image Credit: Sony Music Entertainment México Trending on Billboard
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Esta canción nace de una inquietud que tengo por componer sobre nosotras, desde diferentes perspectivas. Las mujeres somos distintas con respecto a la información y la comunicación, y eso lo aprendí cuando estudié el simbolismo de los textiles indígenas. Nosotras creamos mantras y creamos idiomas con los cuales nos vamos transformando, quizás más en el subconsciente por capas, y después podemos expresarlo de manera explícita. Tomé la idea del tarot porque esos símbolos cargan mucha fuerza visual y representativa de nuestra fortaleza interna, pero también expuesta en nuestra persona, en nuestro ser, en nuestra identidad. Y luego está la idea de retomar tu fuerza, tu independencia, y encontrarte con tu niña interna, que es algo que he estado trabajando un poco en terapia y también en el arte.
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“Tumba 7”
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“Tumba 7” fue una canción que surgió casi como una complacencia, porque en Oaxaca llegaron a mí arqueólogos y personas del movimiento cultural y artístico para hablarme de la situación de Monte Albán, de cómo la mancha urbana se está tragando nuestro sitio arqueológico. Como antropóloga, siento que me corresponde hacer algo. Entonces, empezó como una necesidad histórica, y ahí está el trabajo del artista: traducir esa necesidad en una necesidad musical. Probamos en nuestro taller con un percusionista maravilloso, Guillo Tello, y le dije que me gustaría que sonara más del mundo árabe, que tuviera un misterio, algo sobre la reencarnación, como si estuviéramos aquí pero en realidad saliendo de una tumba. Al final salió una letra muy sensual, muy carnal, y creo que lo carnal también tiene algo que ver con la muerte.
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“Amo-te” con Leonel García
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“Amo-te” es la manera de decir “te amo” en portugués de Portugal. Es una canción de amor a este hermoso amor que tuvimos y que es un sentir único cuando uno se enamora de una persona y siente que la vida, el día y todo lo que haces es precioso, que todo tiene una belleza. Es muy lindo volver a sentir eso porque te recuerda la importancia de renovarte en ti y de siempre tener esa visión hacia todo, porque eso hace que tu vida signifique mucho más, que vivas más feliz, que vivas con significado todo el tiempo. En esta canción invité a un gran músico portugués, Bernardo Couto, a grabar la guitarra portuguesa porque quería que tuviera ese sabor. Y también está como invitado Leonel García.
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“La pochota”
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“La pochota” viene de la ceiba, que es un árbol sagrado. Según nuestros ancestros, nosotros nacimos de estos árboles. Son árboles hermosos, aunque cuando yo crecía mucha gente no les ponía atención y decían: “Qué árbol tan feo”, porque en invierno se vuelve como un palo seco, pero después florece. Además, hay una sensualidad en la planta: el macho tiene más espinas y la hembra es panzona. Quise trabajar ese simbolismo en una chilena costeña, un género marcado por la negritud y el afromestizaje que llega de Perú y Chile a las costas de Oaxaca y se mezcla con la etnia mixteca. Como mi guitarrista es peruano, hicimos ahí un bordeo hermoso para recordar esos detalles de la música peruana que son raíz también de esta música chilena de Oaxaca.
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“El beso”
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“El beso” es una canción muy importante porque fue la primera canción que compuse para este disco. La hice originalmente para una serie, pero luego cambié un poco la letra y creo que sí encapsula lo que me pasó: me di un beso con este hombre portugués y ahí se desató toda la furia. Floreció todo. Después invité a Alex Cuba a coproducir conmigo el disco, y él le dio sabores muy hermosos y muy puristas, me gusta decir, porque su manera de hacer música cubana es ir hacia la esencia. Un poco como me gusta a mí hacer la música mexicana: ir a la esencia, utilizar instrumentos minimalistas y encontrar otro sabor de la canción. Eso lo hicimos con este bolero, y creo que quedó una belleza. También está muy sabroso para bailar.
