Las 10 mejores actuaciones de Sueños 2026, clasificadas: Los Tucanes de Tijuana, Kali Uchis, Fuerza Regida y más

Un poco de frescura tropical rindió bastante al inicio del fin de semana. Danny Ocean le dio al escenario principal una energía más ligera, apostando por el pop tropical antes que por un show de puro impacto. Vestido completamente de negro y con durag, se movió por canciones como “Imagínate” con ese encanto relajado que funciona especialmente bien en un festival lleno de personalidades más grandes y más escandalosas. Puede que su set no haya explotado como el de algunos de los nombres más pesados del cartel, pero sí le regaló a Sueños un respiro muy agradecido: suave, melódico y fácil de disfrutar.

Con tan solo 19 años, Chino Pacas ya sabe exactamente cómo prender a una multitud. Su set tuvo un tono coqueto, divertido y un tanto desenfrenado, con el joven cantante animando a las mujeres entre el público, subiendo a una fan al escenario y convirtiendo todo en un despliegue de descaro. En un momento dado, se quitó la camisa y se entregó por completo a ese caos de chico malo. Incluso cuando se desvió un poco hacia el EDM en el tramo final, la esencia de su presentación se mantuvo firmemente arraigada en la música mexicana. ¿Desmadroso? Un poco. ¿Memorable? Sin duda.

El set de Paulo Londra destacó porque parecía venir de otra década, en el mejor sentido posible. Acompañado por una banda en vivo y vestido con una camiseta de manga larga de los New York Yankees, el astro argentino trajo rap, melodía y una vibra pop-rock muy dosmilera a Grant Park. Cuando soltó “Tal vez” y “Adán y Eva”, el público pidió otra, y Londra lo manejó como alguien perfectamente consciente de la vigencia y el impacto perdurable de sus canciones. El que además lanzara sus Chucks al público mientras su baterista se aventaba un solo reforzó esa energía suelta, juvenil y medio traviesa.

Ryan Castro llegó a Sueños con puro movimiento en mente. Abrió con “Sendé” — que samplea “You Don’t Love Me (No, No, No)” de Dawn Penn — y desde ahí condujo su set por el dancehall, el tropical bass y el reggaetón con ese rebote ligero que ya es parte de su sello. En un momento presumió un jersey personalizado de los Chicago Bulls, un guiño simple pero efectivo a la ciudad. Incluso sin una sorpresiva colaboración con J Balvin, cuyo logotipo de Omerta lució al inicio de su set, Castro mantuvo el ambiente sudoroso y lleno de energía.

Tokischa trató el escenario principal como si fuera su propio pequeño reino sin ley. La estrella dominicana aportó la energía cruda del dembow, perreando fabuloso y mostrando cero interés en moderarse para adaptarse a un público más amplio. En un momento dado, se despojó de la ropa hasta quedarse en tanga, empuñó el micrófono como una provocación y tuvo al público gritando de emoción. Grosera, divertida y completamente dueña de su factor shock, la actuación de Tokischa demostró que el caos puede ser, en sí mismo, una forma de precisión cuando lo ejecuta alguien con tal grado de autoconciencia.

Una orquesta completa no tendría por qué haber sonado tan dura, y sin embargo así fue. El set sinfónico de Yandel fácilmente pudo sentirse como una curiosidad o una ocurrencia, pero ese no fue el caso. Vestido con chaqueta de cuero negra, boina a juego, lentes oscuros y una cadena plateada gruesa, el icono puertorriqueño se veía como un veterano elegante, pero seguía soltando canciones como “Noche de sexo” con la misma pegada que las convirtió en himnos desde un inicio. La orquesta aportó dramatismo y amplitud, pero nunca suavizó el núcleo del show. Al contrario: Yandel encontró la forma de hacer que el reggaetón se sintiera inesperadamente elegante sin quitarle ni una pizca de su filo más sucio.

El set de J Balvin funcionó a puro control. Con unos Dickies color caqui y una chaqueta amarilla, que más tarde se quitó para quedarse en una camiseta blanca durante “Qué calor”, el colombiano recorrió su catálogo como alguien que ya no tiene que demostrar por qué sigue estando en la primera división. “Ginza” pegó con la misma fuerza que en 2015, y su medley de éxitos le recordó al público qué tan profunda y sólida ha sido realmente esa racha. También le dio una textura emocional a la noche, enviando un mensaje a los inmigrantes “que están luchando día a día” e invitando a los fans a abrazar a la persona de al lado.

Los Tucanes de Tijuana encontraron el punto exacto entre una fiesta familiar y una peda norteña en todo su esplendor. Los veteranos tijuanenses protagonizaron uno de los choques generacionales más gozosos del fin de semana. “La Chona” convirtió Grant Park en una pachanga total, con banderas mexicanas ondeando y fans Gen Z haciendo FaceTime, literalmente, a sus mamás, tías y señoras de la familia mientras sonaba la banda. Pero Los Tucanes no se basaron únicamente en la nostalgia. Clásicos como “El Tucanazo” y “Me gusta vivir de noche” mantuvieron la energía arriba, mientras que la aparición de Deorro para interpretar el nuevo sencillo “Yo las pongo” le dio al set un empujón contemporáneo. De Tijuana pa’l mundo, efectivamente.

Fuerza Regida abrió su set de cierre en Sueños con “Marlboro Rojo”, invitados especiales y un nivel de histeria colectiva que obligó a parar el show más de una vez. El grupo de San Bernardino ya le había contado a Billboard que, después de tocar en Sueños en 2022 sin encabezar el cartel, regresaron este año decididos a ser headliners, y manifestaron exactamente eso. El look completamente negro de JOP marcó la vibra, pero la verdadera historia estuvo en la presión del público: gritos, intervenciones médicas repetidas y esa sensación de que todo estaba a una canción de desbordarse. Chuyin, Chino Pacas, Los Gemelos de Sinaloa y Clave Especial reforzaron la idea de que el universo de los corridos se estaba construyendo en tiempo real frente a nuestros ojos.

Un carruaje al atardecer ya era de por sí una entrada poderosa, pero Kali Uchis tenía planes más grandes para Sueños. Su presentación del sábado por la noche también funcionó como el arranque oficial de su For the Girls Tour, y todo en ella se sintió cuidadosamente imaginado sin perder sensualidad. Llegó en carruaje como un guiño a la entrada icónica de Selena en el Astrodome en 1995, llevó un look personalizado completamente blanco que se sentía a la vez angelical y western, y atravesó canciones como “Telepatía”, “After the Storm”, “Moonlight”, “Dead to Me”, “Igual que un ángel” y “Loner” con un control aterciopelado. La coreografía — desde tableaux cargados de espejos hasta rutinas en silla con bailarines — le dio al show una amplitud cinematográfica, pero el verdadero gancho fue su voz: suave, hipnótica y, de alguna manera, lo suficientemente potente como para mantener en pausa a un festival entero.