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Tu Guía de Nueva Música de Billboard sirve como una guía práctica de los lanzamientos más esenciales de cada semana: la música clave de la que todo el mundo hablará hoy y que dominará los playlists este fin de semana y más allá.
La semana pasada, incluimos a LISA, Miley, Kacey Musgraves y John Mayer.
Esta semana, Dominic Fike lanza su primer álbum como un creador de éxitos consolidado; Mariah Carey revisita su polarizante proyecto Glitter, Queens of the Stone Age baja el volumen para su noveno álbum… y mucho más.
Descubre los lanzamientos destacados de esta semana a continuación:
Dominic Fike, How to Quit Smoking
Se siente como uno de los álbumes más esperados de 2026, dado que este fue el año en que el cantante y compositor Dominic Fike finalmente se consolidó como un creador de éxitos pop con éxitos duraderos en el Hot 100 como “Babydoll” y “White Keys”. Pero mientras How to Quit Smoking es uno de los estrenos más satisfactorios del otoño, su vibra relativamente lo-fi y su enfoque poco convencional de géneros muestran lo inesperado que fue el ascenso de Fike al top 40, incluyendo “White Keys”, que aquí funciona como una pieza central del álbum. Su encanto es mayormente suave y acústico, pero con al menos un pie en el hip-hop, lo que lleva a momentos ganadores e impredecibles como el verso del invitado Danny Brown en “Not the Spirit”, una interpolación de ODB en la misma canción y una aparición desarmante de Tay-K (vía llamada telefónica) que cierra el álbum. — ANDREW UNTERBERGER
Gracie Abrams, “Here You Come, There You Go”
Como Cher Horowitz dijo una vez sobre las calificaciones escolares, parece que los lanzamientos de álbumes son solo un punto de partida para iniciar negociaciones en el caso de Gracie Abrams. Después de lograr el mayor éxito de su era The Secret of Us en 2024 con la canción de la edición deluxe “That’s So True”, parece que podría estar en camino a otro punto álgido con “Here You Come, There You Go”, tema principal de la próxima edición deluxe de Daughter From Hell. Mientras que ese álbum a veces pudo pasar desapercibido, “Here You Come” exige tu atención desde su estruendo inicial de bajo y su línea de apertura impactante (“El infierno se congeló en mi habitación”), mostrando el extra de intensidad y desarrollo musical que muchos fans del pop han esperado de ella. — A.U.
BigXThaPlug, Better Over Time
Después de organizar un rodeo de hip-hop en su álbum infundido de country I Hope You’re Happy en 2025, BigXThaPlug regresa con su esencia rapera en Better Over Time. Repleto de un elenco estelar de artistas invitados, incluidos Leon Thomas, Belly Gang Kushington, Lil Yachty, Glorilla, Loe Shimmy y Ava Max, el último LP de BigX relata los momentos más espinosos de permanecer independiente en medio de su auge en el mainstream, mientras también muestra su oído para ganchos que encajan perfectamente en la radio. — KYLE DENIS
Mariah Carey, Glitter (Digital Deluxe Edition)
Ya sea que consideres Glitter como un clásico perdido en el catálogo de Mariah Carey o como un paso en falso trivial, ciertamente merece una segunda mirada, alejada tanto de las tragedias históricas que rodearon el lanzamiento de la película en septiembre de 2001 como del drama personal que afectó seriamente la carrera y la salud mental de Carey en ese momento. La edición deluxe de esta semana de la criticada banda sonora (de la aún más criticada película) podría ganar algo de reconsideración gracias a su segundo disco de rarezas extra — incluyendo la frágil versión de “Out Here on My Own” de Irene Cara y la versión original de “Loverboy” con el sample de “Firecracker” — pero igual de importante, podría inspirar a los fans a darle otra oportunidad a sus 12 pistas originales, capturando a Mimi en un divertido y revelador momento de nostalgia ochentera que sigue siendo digno de revisitar. — A.U.
Queens of the Stone Age, Perfecth
Buenas noticias para los vecinos de Josh Homme: el volumen del noveno álbum de Queens of the Stone Age se ha mantenido en un nivel relativamente manejable, con los riffs abrasadores y baterías contundentes que antes caracterizaban a la banda ahora algo suavizados. Lo cual no quiere decir que Perfecth no suene a rock, pero lo hace principalmente a través de jams más groove como el estilo AM de los años 70 de “Insignificant Other” o el ritmo acústico de “Easy Street”, mientras aún encuentra espacio para desatar el poder en cortes más pesados como el sencillo “Where the Goth Girls At?” con un toque sureño y el estruendoso “Sunday” que recuerda a KISS y Bowie. — A.U.
Gigi Perez, “Favor”
La duración es lo primero que notas sobre la contribución de Gigi Perez a la banda sonora de la última película de Hunger Games (Los Juegos del Hambre) — un épico tema de 5:35, territorio prácticamente sinfónico para los estándares de la generación de TikTok. Pero “Favor” justifica su duración, desarrollándose pacientemente, creciendo hasta un clímax estruendoso e incluso volviendo a bajar, mientras el estilo dramático de Perez demuestra ser una combinación perfecta para la marca musical emocionante pero inquietante de la serie de películas. Puede que te emocione por Sunrise on the Reaping, pero definitivamente te entusiasmará para el esperado segundo álbum de Perez. — A.U.
TEEKS, Lovers Comet
Cinco años después de publicar su primer álbum completo Something to Feel en 2021, el artista de soul de Nueva Zelanda TEEKS regresa con su exquisita segunda entrega, Lovers Comet. Con canciones como la cautivadora “My Boy” y la inspirada en The Song of Achilles “Overdose”, Lovers Comet encuentra al cantante y compositor de Aotearoa explorando la vasta extensión del amor a través del espacio, el tiempo y la sexualidad. Este es el disco perfecto para dar la bienvenida a la temporada acogedora del otoño. — K.D.
Yami Safdie & Maluma, “Felicidades”
En su primera colaboración juntos, Yami Safdie y Maluma lanzan “Felicidades”. Durante los primeros 20 segundos, la potente y dulce voz de Safdie toma protagonismo, antes de que el ritmo dé paso a una pegajosa cumbia. Maluma aporta a la canción sus facetas de “pretty boy” y “dirty boy”, interpretando una letra que resulta a la vez divertida y motivadora. En “Felicidades”, la cantautora argentina y el superastro colombiano no solo celebran a alguien que ha logrado salir de una relación tóxica, sino que también le animan a reconocer su propio valor y a abrazar su nueva etapa de soltería. “Felicidades por haber tomado la mejor decisión de tu vida […] Quе en verdad es mеjor estar sola que vivir un amor de mentira”, dice el empoderador coro. — JESSICA ROIZ
HARDY, Sides (EP)
HARDY hace tiempo que se consolidó como un polímata musical, cuyas afinidades musicales van mucho más allá de cualquier límite de género. Su nuevo EP de cuatro canciones, Sides, explora muchas de sus influencias, incluyendo el tema basado en piano y coro gospel “By God”, que elogia las complejidades de crecer en un pequeño pueblo. Se une a Blake Shelton para el animado himno de fiesta “Hell”, y ofrece algo de rock grunge en “King of the Hill”. El proyecto termina con la escalofriante “Tommy Made The News”, que se centra en el tema de los devastadores tiroteos escolares y reflexiona sobre cómo tales tragedias impactan a comunidades enteras. En general, este proyecto evidencia la capacidad de HARDY para crear canciones vívidas que abarcan una variedad de sonidos, con la versatilidad vocal para transmitir cada uno de manera auténtica. — JESSICA NICHOLSON
Mackenzie Carpenter, “Be Alright (The Beer Girl Anthem)”
Carpenter se sumerge por completo en los viernes llenos de diversión con este alegre himno que celebra los fines de semana con amigos cercanos, cerveza, guitarras, pequeños pueblos y grandes sueños. Los toques de guitarra con influencia del country de los años 90 y un coro para cantar a todo pulmón colocan esta canción en la línea musical de temas animados y listos para arenas que artistas como Kenny Chesney y Luke Bryan han popularizado. Carpenter lo entrega con una energía fresca y arrolladora. — J.N.
Grupo Frontera & Los Dos de Tamaulipas, “Piquito” (Afinarte Music)
Una atracción puede hacer que hasta la petición más sencilla suene como una gran súplica romántica. En “Piquito”, Grupo Frontera y Los Dos de Tamaulipas convierten las ganas de robarse un beso en una cumbia contagiosa: el protagonista se queda sin palabras cuando tiene a la chica enfrente, no puede dormir pensando en ella y le pide refuerzos a Cupido. “Dame un besito/ aunque no sientas nada”, cantan con una devoción tímida que se desliza sobre el ritmo bailable de la canción. Coescrita y producida por Edgar Barrera, la colaboración lleva a Los Dos de Tamaulipas por un camino más ligero, mientras se encuentra con Grupo Frontera en terreno conocido: romance de música mexicana para cantar y bailar. —ISABELA RAYGOZA
