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Todos los meses, el equipo de Billboard Español destaca a un ejecutivo de la industria detrás de un gran éxito de las últimas cuatro semanas, sea un sencillo, un álbum, una gira o un evento musical. Este es nuestro Ejecutivo del Mes para julio de 2026.
Nombre: Ray Rock
Título: Especialista independiente en marketing
País de origen: Estados Unidos
Sede: Filadelfia y Los Ángeles
Campo de acción: Ray Rock lidera estrategias de marketing para múltiples equipos de manejo artístico a nivel internacional. Su trabajo abarca campañas globales para algunas de las figuras más grandes del pop, y su roster activo incluye a Shakira, Ariana Grande, Coldplay y Madonna.
Por qué es nuestro Ejecutivo del Mes: Rock fue una pieza clave en la estrategia global detrás de “Dai Dai” de Shakira y Burna Boy, una campaña cuidadosamente escalonada que convirtió su exposición en la Copa Mundial en un impacto duradero en las listas de Billboard. Tras estrenarse en la ceremonia inaugural del torneo y mantenerse en conversación durante toda la competencia, la canción alcanzó el No. 1 en 10 charts a nivel mundial, incluyendo el Billboard Global 200, Billboard Global Excl. U.S. y Latin Airplay.
El éxito global de “Dai Dai” no fue accidental. Desde su debut en la ceremonia inaugural de la Copa Mundial en Ciudad de México el 11 de junio hasta la actuación de Shakira y Burna Boy en el primer show de medio tiempo de una final del Mundial el 19 de julio, el tema fue ganando impulso de manera sostenida, y siguió creciendo incluso después del final del torneo.
“Dai Dai” ha alcanzado 10 No. 1s en Billboard a nivel mundial. ¿Qué vieron en un principio el equipo y tú en esta canción que les hizo pensar que tenía el potencial de conectar a este nivel?
La primera vez que Shakira compartió su demo fue en una reunión a principios de 2026, apenas unos días después de Año Nuevo, en su estudio en Miami. La estructura final del tema todavía se estaba definiendo, pero tanto yo como [la manager de Shakira] Nadine Eliya nos sentimos inmediatamente inspirados por el sonido pop de influencias globales que Shakira había desarrollado junto al productor A.C., así como por la letra, especialmente el gancho inspirado en cantos futboleros que ella había escrito.
Desde sus etapas más tempranas, la canción ya se sentía lista para una Copa Mundial. Supimos al instante que Shakira había cumplido a la perfección con la misión de crear un himno.
La canción se estrenó en la ceremonia inaugural del Mundial en Ciudad de México y luego siguió creciendo a lo largo del torneo hasta culminar en el show de medio tiempo de la final. ¿Cuál fue la estrategia central para sostener ese impulso en vez de alcanzar el pico demasiado pronto?
Incluso antes de que se definieran los detalles del show de medio tiempo de la final, el 19 de julio siempre fue nuestra fecha de mayor impacto. Desde el primer adelanto de la canción, lanzado el 2 de mayo y filmado en el Estadio Maracaná de Brasil — donde Shakira actuó por última vez para FIFA en 2014 — supimos que tendríamos que mantener un ritmo saludable de actividad durante todo el torneo.
En las ocho semanas previas a “Dai Dai”, reactivamos distintos segmentos de su audiencia global con lanzamientos en tres idiomas: la colaboración en español con Beéle “Algo tú”, con influencias folclóricas y EDM; un remix dance-pop de “Eurosummer” de Zara Larsson; y la esperada colaboración con Anitta en portugués, “Choka Choka”. Todo eso terminó reforzando el estatus de Shakira como una de las figuras más globales que ha dado el pop.
Planeamos las fechas clave de “Dai Dai” alrededor de activaciones importantes con FIFA y Global Citizen — ambos socios extraordinarios para el tema —, así como de la más reciente etapa de la gira de Shakira en Estados Unidos, diseñada en torno al calendario de partidos. Cada semana generábamos un impulso importante para la canción, ya fuera mediante un anuncio de prensa a nivel mundial, una campaña o publicaciones de Shakira en redes sociales, un nuevo remix en plataformas de streaming o una actuación de alto perfil. Mantuvimos a “Dai Dai” estratégicamente al frente de todo lo relacionado con la Copa Mundial este verano.
¿Cómo haces para que una campaña se sienta fresca, sin dejar de ser fiel a quién es ella como artista?
Uno de los aspectos que más disfruto al desarrollar campañas para Shakira es la gran cantidad de facetas plenamente desarrolladas que conforman su arte. Ha perfeccionado su oficio minuciosamente y ha creado un enfoque único para todos los elementos que definen a una estrella del pop: su lírica multilingüe, su presencia escénica, la coreografía, la técnica vocal y su iconografía visual, por citar algunos ejemplos, llevan su sello personal inconfundible.
Como su marca está tan bien definida, resulta menos difícil adaptarse a las tendencias y plataformas actuales de una forma que se sienta auténtica. El fútbol forma parte de esa marca, y la demanda orgánica de un himno de Shakira era inmensa. Pusimos mucho esfuerzo en nuestro primer teaser, donde introdujimos deliberadamente tanto el canto multilingüe como la coreografía del video, dos elementos de Shaki por excelencia. Al darles a los fans la oportunidad de empezar a aprenderlos y familiarizarse con ellos, ya habíamos construido una audiencia integrada para el tema antes del primer partido y de la primera presentación de “Dai Dai”.
¿Qué hizo de Burna Boy el colaborador indicado para este tema, tanto en lo creativo como desde el posicionamiento de mercado?
Shakira siempre lidera creativamente con lo que es mejor para la canción. Ella es fan de Burna Boy desde hace tiempo y tuvo muy claro desde el primer demo que imaginaba su voz en el tema. Desde el punto de vista del posicionamiento, creo que uno de los superpoderes de Shakira siempre ha sido incorporar instrumentación y sonidos globales dentro de la música popular.
¿Hubo algún momento durante esta campaña en el que pensaste: “Ok, esto se está convirtiendo en algo mucho más grande de lo que esperábamos”?
Sinceramente, apenas esta semana. Creo que todos teníamos una fe muy firme en la canción y en la capacidad de Shakira para ofrecer actuaciones que realmente conectaran y emocionaran a su audiencia global. Cada cuatro años, internet prácticamente ruega por su regreso al Mundial.
Ver la canción elevarse a los niveles que ha alcanzado, y además mantenerse unos días después de terminado el torneo, ha sido una sorpresa muy grata. Sin duda, es el tipo de acogida y descubrimiento posterior a la actuación que esperábamos, pero como el 2026 marcó el primer show de medio tiempo en una final de Copa Mundial, no teníamos referencias ni parámetros previos para medir cómo podía comportarse después del torneo.
¿Qué crees que permitió que “Dai Dai” conectara más allá del Mundial y siguiera resonando después de la final?
De algún modo, creo que la actuación del medio tiempo del pasado domingo (19 de julio) funcionó como la recompensa definitiva al regreso triunfal de Shakira al escenario global durante los últimos años. Después de acaparar titulares en 2022 por su vida personal, su público fiel en todo el continente americano la ha acompañado paso a paso en este triunfo: desde el enorme éxito top 10 del Hot 100 de canciones como “Bzrp Music Sessions, Vol. 53” y “TQG”, hasta su exitosísimo álbum Las Mujeres Ya No Lloran y su gira récord por estadios de Norte y Sudamérica.
Su cuarta aparición en un escenario mundialista llevó esa vuelta triunfal a los hogares de miles de millones de personas, y ver, literalmente, al mundo unirse para celebrarla esta semana ha sido inmensamente gratificante.
Has trabajado con algunas de las estrellas más grandes del mundo. ¿Qué te enseñó esta campaña que piensas llevar contigo a futuros lanzamientos?
Este año he tenido el privilegio de desarrollar estrategias de lanzamiento para tres de las artistas más dinámicas de nuestra era y algunas de las campañas más impactantes del año: “Dai Dai” de Shakira, Confessions II de Madonna y el álbum petal de Ariana Grande, de próximo lanzamiento.
Para mí, trabajar estas tres campañas de manera simultánea ha resaltado la importancia crucial de un enfoque hecho a mano, verdaderamente a la medida de cada artista. Nunca hemos estado tan inundados de contenido compitiendo por atención, y muchas de las llamadas mejores prácticas que se presentan a los artistas y sus equipos se han vuelto cada vez más homogeneizadas.
Estas tres mujeres son clases magistrales de autenticidad. Hay que tener claridad absoluta sobre los objetivos y entender a fondo la visión y los superpoderes del artista. Es más importante inclinarse hacia tus fortalezas y servir profundamente a tu audiencia que perseguir métricas que, al final, quizá no tengan relevancia para la historia que estás tratando de contar.
