Bruno Mars lanza ‘The Romantic’: Aquí las 9 canciones, clasificadas

“Nothing Left”, una rara canción de ruptura en The Romantic — o al menos una canción que dice que “el fuego ya no quema como solía hacerlo” — es lo suficientemente efectiva, pero un poco indistinta para los estándares de Mars. La letra pide a gritos un arreglo mucho más simplificado o un estilo completamente exagerado de balada poderosa, pero la pista (la penúltima del set) se queda un poco atrapada en el medio.

Algunos versos buenos — “¿Es ‘Cielo’ tu nombre/ O es ‘Divina’? / No importa, chica, se verá bien junto al mío” es probablemente la mejor de todas — y un groove de dos acordes que recuerda a una versión más soñadora de “Soulful Strut” nunca es una mala idea. Pero “God Was Showing Off” podría haberse beneficiado de un poco más de funk para vender sus absurdas líricas más cursis en lugar de comprometerse completamente con un arreglo de soul dulce y serio.

Musicalmente, es una especie de reedición de “Leave the Door Open”, incluso con el xilófono que traza la melodía de cuerdas, como aquel sencillo de Silk Sonic usó de manera magistral. Pero el trabajo de guitarra le da a esta canción un carácter distintivo, confuso y penetrante en la introducción, y luego con gemidos como “I’m Going Down” de Rose Royce en las estrofas.

La canción de cierre de The Romantic termina en una nota agradable, dejando de lado los elementos característicos del soul de los años 70 que predominan en la mayor parte del álbum y retrocediendo mucho más en el tiempo hacia las influencias originales de Doo-Wops de Mars, con sus dulces armonías, cuerdas suaves y letras sencillas pero urgentes. No es algo revolucionario, pero es una demostración vocal exitosa y debería dejar a los oyentes con la sensación adecuada, tanto al final del álbum como, quizás, al finalizar los conciertos de su próxima gira por estadios.

El tema de apertura de The Romantic comienza con una trompeta casi mariachi y cuerdas baladísticas, con Bruno Mars sonando casi como Marc Anthony mientras canta sobre tambores suavemente cepillados y acústicos delicadamente pulsados: “Correría a través del fuego solo para estar a tu lado”. Es la canción de amor más tierna de Mars hasta ahora, también su apertura más dramática desde “Young Girls” de Unorthodox Jukebox.

¿Podrá Bruno Mars interesarte en su versión de “Move on Up” de Curtis Mayfield? Claro que sí. Pocas canciones de soul-pop en la historia tienen una vibra superior, y Mars es un experto creando tributos que dan en el clavo con los detalles: la batería rápida y los bongós de fondo, las guitarras que construyen tensión y los cuernos llenos de energía, sin ser tan exagerado como para que sientas que estás escuchando una versión encubierta. Y la sección de quiebre, donde él y su banda intercambian exhortaciones sin palabras, lleva las cosas al siguiente nivel justo cuando esperas que lo hagan.

Mezclando una combinación de ritmos serpenteantes de un par de clásicos del rock latino de los años 70 — “Low Rider” de War y la versión de Santana de “Oye como va” de Tito Puente — Mars encuentra una nueva manera de viajar al pasado en “Something Serious”, y una particularmente inteligente y ocurrente. Parece divertirse mucho mientras canta a todo pulmón “¡Deberías ser mi novia, yo debería ser tu hombre!” sobre el sonido del cencerro y las trompetas cortadas. En vivo, definitivamente podrías verlos extendiendo la sección de pausa a varios minutos y múltiples solos, llevando al público a un frenesí en el proceso.

Mientras el regreso de Mars como solista con este sencillo pudo haber decepcionado a algunos que esperaban una nueva dirección para la superestrella del pop, un mes después podemos reconocer que lo que “I Just Might” carece de sorpresas, lo compensa en satisfacción. Como la tercera canción en The Romantic, suena como que el álbum alcanzó realmente su punto culminante — y desde la introducción, sientes como si la hubieras bailado toda tu vida en bodas con sus acordes de guitarra y sus hi-hats elegantes.

“Tengo mis lemon pepper steppers puestos, ooh chica, estás en problemas esta noche”, advierten Mars y su banda de respaldo, los Hooligans, sobre tambores que marcan el ritmo y cuerdas dulcemente inquietantes en “Cha Cha Cha”. El punto de referencia musical aquí es claramente el exuberante y ominoso soul de Filadelfia “Back Stabbers” de The O’Jays — hasta la pausa dramática y el gruñido de toda la banda que lleva al coro — pero, por supuesto, el ambiente aquí no es tan paranoico como ese clásico de escepticismo soul, utilizando en cambio un bien trazado toque de Juvenile para capturar el éxtasis sudoroso de la pista de baile, antes de que el ritmo se eleve hacia la pura euforia disco en el minuto final. Nadie puede unir todo esto como Bruno Mars.