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En vísperas de la 27ª entrega anual de los Latin Grammys, Billboard Brasil y Billboard Español se unieron a Meta para una activación de dos días, el 10 y 11 de noviembre, en el Museum of Illusions de Las Vegas. La experiencia inmersiva reunió a artistas y nominados en un espacio lleno de exhibiciones sorprendentes, donde pudieron probar los lentes inteligentes de Meta, explorar ilusiones ópticas y conversar frente a las cámaras sobre su música, sus carreras y mucho más.
Entre confesiones personales, anécdotas inesperadas y reflexiones sobre sus procesos creativos, los artistas tuvieron mucho que contar. Aquí reunimos 15 de las declaraciones más memorables de la experiencia.
Luísa Sonza sobre su éxito más allá de Brasil
Para la estrella pop brasileña Luísa Sonza, obtener su primera nominación al Latin Grammy fuera de las categorías brasileñas — a mejor interpretación de reggaetón por “Uñas afiladas” con Sofía Reyes — supuso un hito inesperado. “Fue una sorpresa para mí. No pensé que fuera a suceder”, comentó, describiendo el reconocimiento como “algo muy hermoso, un logro”. Lo que hizo que el momento fuera aún más significativo fue compartirlo con una artista a quien considera su amiga. Sonza recordó cómo su colaboración surgió de forma orgánica, sin tener en mente premios ni expectativas comerciales. “No creamos las canciones pensando en nada más; simplemente lo hicimos porque nos caíamos bien”, explicó. Su química creativa fue tan inmediata que, en una sola sesión de estudio, surgieron tres canciones, todas las cuales terminaron publicando.
Bruses sobre Rosalía, la vulnerabilidad y su nueva definición del éxito
Con tres nominaciones al Latin Grammy, la cantautora mexicana tenía motivos de sobra para celebrar, pero también encontró tiempo para bromear sobre la competencia. “Rosalía, es un honor perder contra ti, te amo mucho”, dijo entre risas. Más allá del comentario, la artista originaria de Tijuana reflexionó sobre el proceso emocional detrás de su álbum Desde el Coma, que tardó tres años en completar. La salud mental ha sido una constante en sus composiciones, que comenzaron como una especie de diario íntimo antes de que su proyecto alcanzara una mayor audiencia.
“Una cosa es hacer música y vulnerabilidad, o sea, siempre he hecho canciones acerca de salud mental, ¿no? Y como yo empecé haciendo música, escribiendo como si fuera mi diario personal”. Con el crecimiento de su carrera, también ha cambiado su manera de entender los logros. “Como que el éxito ahora se ve desde otros ojos, muy lindo, y creo que soy una mujer muy exitosa y no tiene nada que ver con éxito musical”.
J Noa sobre su crítica a la industria musical
La rapera dominicana se encontró en una situación irónica: recibir una nominación al Latin Grammy a mejor canción de rap/hip hop por “Antisistema”, un tema que cuestiona abiertamente a la misma industria que ahora reconoce su trabajo. Lejos de tratarse de un ataque contra algún artista en particular, J Noa explicó que la canción aborda las presiones que enfrentan los músicos desde distintos frentes. “’Antisistema’ es una canción que es como una tiradera al sistema, pero no es a la música en específico, sino como a la industria en general, al público, al oyente que exige, a todo el mundo”. Lo que más la sorprendió fue que un mensaje tan confrontativo recibiera semejante reconocimiento. “La verdad es que me sorprendió mucho que la nominación sea con una canción haciéndole una tiradera a la industria”, dijo, y agregó que la inspiración surgió de “esas ganas de expresar eso que los artistas siempre estamos callando”.
Francisca Valenzuela sobre el lado bello y brutal de la maternidad
Para la cantautora chilena Francisca Valenzuela, la maternidad fue la inspiración detrás de “Bugambilia”, su canción nominada al Latin Grammy en la categoría de mejor canción alternativa. Escrita durante su primer año de posparto, la composición retrata las emociones contradictorias de recibir a un hijo, incluyendo aquellas de las que pocas veces se habla. “Es una canción que habla de la revolución que existe en ese estado de nueva maternidad, de posparto”, explicó. “Habla de lo oscuro que puede ser porque no todo es color rosa, ¿no?”. Aunque el tema celebra el amor y la luminosidad de convertirse en madre, también explora la presión de seguir adelante cuando todo parece abrumador. Valenzuela lo describió como un intento de “retratar ese momento bello y brutal que existe”, relacionado con “sentirse insuficiente, sentirse que uno se derrumba debajo de la presión de tener que rendir”. Son emociones que, señaló, pueden resonar más allá de la maternidad, especialmente con quienes alguna vez han sentido que ya no pueden dar más.
Gerardo Coronel sobre el remedio de 1.500 pesos para el desamor
El cantautor mexicano Gerardo Coronel tiene una receta poco convencional para superar una ruptura amorosa. Su canción “Una de 1500” retoma una expresión de la jerga popular mexicana para sugerir que, a veces, gastar un poco de dinero puede ayudar a aliviar las penas del corazón. “Cuando te hacen algo, termina una relación de la manera en la que no esperabas, a veces ocupas algo de 1.500 pesos (unos 80 dólares) que te haga olvidar o te ayude a superar ese trauma por el que recién acabas de pasar”, explicó. Las posibilidades, según Coronel, son prácticamente infinitas: “Una psicóloga que cobre 1.500 pesos, una borrachera que te cueste 1.500 pesos, una salidita de 1.500 pesos, o lo que tú te imagines de 1.500 pesos”. ¿Su conclusión? “’Una de 1.500′ es muy necesaria para curar las penas”.
Milo J sobre cómo su álbum menos comercial terminó siendo el más comercial
El artista argentino Milo J hizo una importante apuesta creativa con La Vida Era Más Corta, un álbum que inicialmente consideró uno de sus proyectos menos comerciales. En lugar de perseguir un sonido o público específico, se concentró en crear algo que se sintiera auténtico, aunque eso implicara tomar un rumbo inesperado. “Porque de alguna manera lo pensé como un álbum no personal, porque es mi álbum menos personal de alguna manera, pero sí como quizá más mío, más de sentirlo como lo quiero sacar para mí y para el que lo quiera escuchar”, explicó. El resultado, sin embargo, lo sorprendió: el proyecto conectó con oyentes de distintas generaciones y alcanzó una gran recepción. “Es mi álbum menos comercial pero más comercial a la vez”, reflexionó sobre el proyecto que le mereció seis nominaciones al Latin Grammy, incluyendo en la categoría de álbum del año.
Ovy on the Drums sobre cómo los negocios pueden arruinar una colaboración
El exitoso productor colombiano Ovy on the Drums cree que algunas de las mejores colaboraciones musicales surgen cuando la química personal está por encima de los intereses comerciales. Al hablar de “Yo y tú”, su tema nominado al Latin Grammy junto a Quevedo, recordó que la canción comenzó con una idea desarrollada con Beéle, antes de compartirla con el artista español durante un verano en España. Quevedo conectó de inmediato con la propuesta y todo fluyó sin complicaciones. “Y la verdad que se dio un junte, un featuring muy natural, fue muy fácil, fue muy fluido”, contó Ovy. Para él, esa espontaneidad marca la diferencia. “Hoy en día siento que cuando las cosas se dan así, la música viene con una energía linda. Porque hay canciones que con negocios se dañan las energías, todo”. En este caso, aseguró, las piezas encajaron a la perfección y el resultado terminó dándoles una nominación al Latin Grammy.
Fonseca sobre cumplir un sueño junto a Rubén Blades
El cantautor colombiano Fonseca cumplió una de sus grandes aspiraciones al unir fuerzas con la leyenda de la salsa Rubén Blades para una canción dedicada a las experiencias de los migrantes alrededor del mundo. “Pues la verdad que grabar con el maestro Rubén Blades es un sueño cumplido. Yo crecí con la música de él, lo admiro profundamente”, expresó. A medida que avanzaba la composición, Fonseca comprendió que su mensaje de solidaridad con quienes persiguen sus sueños lejos de casa hacía de Blades el colaborador ideal. Tras hacerle llegar la canción al ícono panameño, recibió una respuesta que lo llenó de alegría. “Afortunadamente desde un principio pues se conectó con ella”, dijo. Blades terminó participando también en la producción y composición del tema, convirtiendo la colaboración en una experiencia todavía más significativa para Fonseca, quien calificó su presencia en el álbum como “un lujo gigante”.
Bad Gyal sobre crear Más Cara sin seguir las reglas
La estrella española Bad Gyal abordó su álbum Más Cara con una mentalidad abierta, dejando que sus gustos musicales marcaran el rumbo del proyecto en lugar de imponerle un concepto predeterminado. “Pues el concepto de mi álbum Más Cara, nunca pensé que era un concepto muy estricto”, dijo. “Me di la oportunidad de explorar los géneros que me gustan más y cómo disfrutar creando la música que me gusta”. El resultado fue un proyecto que comparó con un playlist personal en el que confluyen distintos estilos que reflejan sus inspiraciones. El álbum le valió una nominación a mejor álbum de música urbana, mientras que “Choque”, su colaboración con Chencho Corleone, recibió otra a mejor interpretación de reggaetón.
WIU sobre la belleza de ser brasileño
El rapero brasileño WIU considera que la influencia cultural de su país nace, en gran medida, de la capacidad de encontrar belleza en lo cotidiano. Al reflexionar sobre su trayectoria desde las batallas de freestyle en Fortaleza hasta los escenarios internacionales, destacó la importancia del idioma y la identidad regional en un panorama musical cada vez más global. “Todo el mundo encontró en su propio idioma, en su acento y en su cultura una manera de mostrar lo hermosa que es su región, lo hermoso que es su barrio”, señaló, convencido de que esas historias merecen ser conocidas por el mundo. Para WIU, esa perspectiva es fundamental en la creatividad brasileña. “Lo más increíble de ser brasileño es la capacidad que tenemos de encontrar belleza en cosas muy simples y transformarlas en una razón para llamar la atención de la manera más hermosa posible”.
Joss Favela sobre el disco inédito que le cambió la vida
Mucho antes de consolidarse como cantautor, Joss Favela grabó un álbum a los 14 años que nunca vio la luz. Aunque el proyecto permaneció inédito, el artista mexicano lo considera uno de los momentos más importantes de su carrera por los sacrificios que hizo su familia para convertirlo en realidad. “Para mí fue muy importante porque fue con todo el esfuerzo de mis padres y porque tuvieron que pasar muchas cosas para que yo lo grabara”, recordó. La experiencia de escuchar su voz en un estudio profesional dejó una huella imborrable. “Recuerdo entrar al estudio y sentir una emoción increíble cuando escuché mi voz”. Al mirar atrás y reflexionar sobre su evolución como compositor, Favela comparó el crecimiento artístico con los cambios de estilo personal a lo largo de los años, señalando que los músicos descubren constantemente nuevas facetas de sí mismos a medida que evolucionan sus vidas y sus gustos.
Yami Safdie sobre la influencia de Julieta Venegas y su diario musical
La cantautora argentina Yami Safdie identifica una de sus primeras grandes influencias musicales en Limón y Sal de Julieta Venegas, un álbum que se convirtió en parte de su rutina durante la infancia. “Fue el primer álbum que me regalaron cuando era pequeña. Lo ponía todas las mañanas para levantarme para ir al colegio”, recordó. Años después, Safdie ha adoptado una aproximación igualmente íntima a la composición con Querida Yo, un proyecto que describió como un reflejo profundamente personal de su vida. “Es como si fuera mi diario íntimo. Es súper real, súper transparente, súper sin filtros”, dijo. Las canciones recogen las experiencias, preocupaciones y reflexiones que ocupaban su mente en aquel momento. Al hacer un balance de 2026, definió el año como uno lleno de nuevas experiencias, incluyendo colaboraciones con artistas que admira, como Alejandro Sanz y Maluma.
Chino Pacas sobre crear música navideña que le encantará a su abuelita
Para Chino Pacas, la temporada navideña tiene un significado especialmente nostálgico. El astro de la música mexicana recordó haber crecido escuchando villancicos y compartiendo esas tradiciones con su madre y su abuelita, recuerdos que ayudaron a inspirar su más reciente proyecto. “Y pues la Navidad es la mejor fiesta del año, es la mejor fecha”, aseguró, explicando que le gustan las canciones navideñas desde que era pequeño. Aunque su música ha llegado a públicos de todo el mundo, cree que este álbum tendrá una oyente particularmente especial en casa. “Siento que este álbum es el que más le va a gustar a mi abuelita. Pues de toda mi música, este álbum lo hice con todo mi corazón y agradeciéndoles a todos mis fans por todo el apoyo que me han dado este año”. También habló de “Allá en Sonora”, una canción que tenía guardada desde 2023 y que finalmente se preparaba para lanzar junto a un amigo y colaborador de muchos años.
Eddy Lover sobre por qué no se puede recrear la magia de “Perdóname”
Casi dos décadas después de que “Perdóname” se convirtiera en un éxito decisivo para su carrera, el cantante panameño Eddy Lover sigue descubriendo nuevos detalles en su colaboración con La Factoría. El clásico del reggaetón romántico continúa siendo uno de los temas más representativos de su repertorio, y el artista considera que la grabación original capturó algo imposible de reproducir. “En esa canción hoy en día percibo un montón de cosas que en su momento no me di cuenta al momento de interpretar, como la melodía”, explicó. “Hay muchas cosas en la entonación que hoy en día trato de imitarla y no puedo, no puedo imitarla”. Lejos de considerar esas particularidades como defectos, Lover las ve como parte del atractivo duradero de la canción. Para él, aquella interpretación posee cualidades especiales y una magia que ni siquiera su propio intérprete puede recrear.
Urias sobre por qué la libertad comienza al superar el miedo
Para la artista brasileña Urias, el significado de la libertad va mucho más allá de la posibilidad de tomar decisiones personales. Su exploración del concepto comenzó con preguntas sobre cómo se ha definido históricamente y qué representa dentro de la sociedad actual. Esa búsqueda terminó moldeando su perspectiva creativa. “Puede sonar a cliché, pero para mí la libertad es la ausencia de miedo”, afirmó. “Miedo de ser, miedo de estar, miedo de hacer; la ausencia de ese miedo”. Urias considera que dejar atrás el temor también ayuda a disipar las dudas que impiden a las personas expresarse plenamente. Sin embargo, reconoció que alcanzar ese estado requiere una cualidad esencial: la valentía. “Y sin valentía no hay libertad”, sostuvo, al describir la relación entre ambas como un ciclo constante al que todos debemos enfrentarnos.
