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Un día fresco de febrero, durante la Semana de la Moda de Milán, Becky G irrumpe en una plaza llena de grafitis en un viejo barrio italiano, preparando el escenario para su más reciente videoclip, “Marathon”, junto a elkan. Acompañada por su grupo de amigas, entre flashes de cámaras y gritos de fans, el visual despliega una estética que fusiona el glamour con el estilo urbano, con desfiles coreografiados y paparazzi — y sus barras de rap bilingües. Vestida con un top de encaje sujeto apenas por unos ganchos y unos leggings rojos a juego, Rebbeca Marie Gomez luce segura de sí misma mientras se prepara para un nuevo capítulo en su carrera: uno que la lleva de vuelta a sus raíces de rap en Los Ángeles, al tiempo que la consolida como una estrella internacional.
“Hoy en día, la gente quiere que te quedes en un solo lugar. Es fácil pensar en blanco y negro, pero yo siempre digo que la vida es a color — me encanta salirme de los márgenes”, reflexiona Becky G al hablar sobre el equilibrio entre abrazar sus raíces chicanas y sus aspiraciones globales. “Ser de Inglewood es lo más cool, pero también soy una viajera del mundo. Llevo de dónde soy conmigo a donde sea que vaya. Eso no me limita. No hay límites para hasta dónde pueden llevarme mis sueños”.
Sintoniza en vivo el especial Billboard Mujeres Latinas el 23 de abril a las 9 p.m. ET/6 p.m. PT en Telemundo, y míralo en streaming en vivo en Peacock y la aplicación de Telemundo. Sigue la transmisión en vivo de la alfombra roja de Billboard en Billboard.com y en el canal de YouTube de Billboard Latin. Para más cobertura sobre Mujeres Latinas en la Música, haz clic aquí.
En una entrevista en un estudio en Los Ángeles, Becky G — quien este año es reconocida con el premio Impacto Global en la gala Billboard Mujeres Latinas en la Música, que tendrá lugar el 23 de abril en Miami — describe cómo fue estar en el desfile de Roberto Cavalli otoño/invierno 2026-27, y al día siguiente filmar el video musical de “Marathon”. “Fue como ‘boom boom boom’. Como, ‘Wow, estoy viviendo el momento’”, añade.
“Estamos intentando hacer videos que te hagan sentir que no necesariamente sabes dónde está Becky — que se sientan más globales”, dice Daniela Matos, la directora creativa de Becky, refiriéndose el cambio respecto a la “vibra Miami” de sus anteriores videos de música urbana.
“Marathon”, el primer sencillo del próximo álbum de Becky G, que saldrá este verano, reúne elementos de cada rincón de su historia: su fluidez entre el inglés y el español, el guiño a sus inicios musicales y la imagen de una estrella pop internacional que se encuentra en su mejor momento. En la secuencia inicial, Becky incluye un sample de “Shower”, su éxito pop con más de 1.000 millones de reproducciones que la lanzó al estrellato a los 17 años y llegó al puesto No. 2 de la lista Hot Rap Songs de Billboard. Este guiño sirve para recordar lo lejos que ha llegado la cantante nacida en Inglewood.
“Para mí era importante reflejar ese momento en el que se cierra el círculo, porque ya hemos pasado por esto”, Becky G explica hoy a Billboard Español. Viste un elegante top estilo ejecutivo, combinado con tacones, y su larga melena negra cae en cascada hasta la cintura. Mientras habla, Becky demuestra su habilidad natural para cambiar de idioma, pasando cómodamente entre el inglés y el español durante toda la entrevista. “Le dije esto el otro día a mis fans: ‘El que sabe, sabe. Y el que no sabe, está a punto de descubrirlo’”, dice refiriéndose a su nueva música y a su regreso al rap, una habilidad que definió gran parte de su obra temprana.
Su próximo álbum, el quinto de estudio, marca el regreso de Becky G a sus raíces como rapera — la misma base que la ayudó a convertirse en una estrella hace más de una década. Becky ha construido un currículum impresionante: Esquinas (2023), Esquemas (2022) y Mala Santa (2019) ingresaron al Billboard 200. Ha colocado ocho éxitos en el Billboard Hot 100, entre ellos “MAMIII” con Karol G (No. 15), “Shower” (No. 16) y “Chanel” con Peso Pluma (No. 55). Su impacto en la lista Hot Latin Songs es aún más destacada, con seis entradas en el top 10, como “Mayores” (No. 3 con Bad Bunny), “Sin pijama” (No. 4 con Natti Natasha) y el éxito No. 1 “MAMIII”.
Mientras que los últimos dos discos de Becky honraron su herencia mexicana — incluyendo Encuentros (2024), donde exploró las rancheras y los corridos — su próximo lanzamiento representa una evolución, combinando la seguridad de su sonido inicial cercano al rap con un enfoque pop sin complejos. Para los fans que han seguido su trayectoria desde el principio, este regreso al rap no se siente como una mirada al pasado, sino como un paso firme hacia adelante.
“Cuando regresé a mis raíces con la música mexicana, algo dentro de mí sanó”, explica. “Como artista, sentí como que me dio una oportunidad de acercarme más a mi sangre, a mi niñez, a mi niña interior —para abrazarla, para cuidarla un poco más. Solo para ponerme al día con ella”.
“A medida que fui sanando mientras hacía esos discos”, Becky continúa, “eso me permitió dejar atrás esas cosas para hacer campo a otras. Y el rap también forma parte de mis raíces. Si llevas tiempo siguiéndome, sabes que así fue como me firmaron como MC”.
Ahora, en lo que su equipo describe como su “crossover inverso”, Becky está retomando sus raíces en el rap entrelazada con su herencia latina. “Comenzó como rapera, pero también era cantante”, dice Marc Jordan, quien ha sido comanager de Becky G desde que ésta tenía 14 años, junto a Ben Tischker. “Una cosa que ella siempre decía era: ‘Quiero rapear otra vez, quiero rapear otra vez, quiero rapear otra vez’. Empezamos en el mercado general, luego pasamos al mercado latino. Ahora estamos de vuelta en el mercado general, pero con un toque de español”.
Tischker coincide: “Comenzó en el ámbito anglo. Siempre ha trabajado con colaboradores increíbles y es muy buena eligiendo a quienes mejor encajan con el momento de la vida en el que se encuentra. Uno de los cambios más significativos a lo largo de los años fue su incursión en el espacio latino, cuatro o cinco años después de iniciar su carrera, cuando tenía 17 o 18 años. Eso le abrió todo un nuevo camino… Ahora estamos volviendo al pop”.
En su nuevo álbum, aún sin título, la artista recorre cada rincón de su trayectoria musical. Temas como “Chula” deslumbran con una elegancia de R&B teñida de reggaetón y aderezada con una instrumentación onírica, mientras que en “5’5” Becky se desliza por texturas de electro-pop acompañadas de un lirismo contundente. “Epa”, un track eufórico para la pista de baile que sale el 15 de mayo, estalla en un caos estilo rave cantado en español. Luego está “Glitch”, cargada de juegos de palabras con sabor a la cultura L.A.-mexicana, uno de los puntos más épicos de su nuevo trabajo.
“Lo más importante es que su arte no tiene muros. Sí, puede cantar en español. Sí, puede cantar en inglés. Sí, puede cantar, punto. Pero además, sabe rapear”, dice Jordan. “La llamamos una superestrella global del pop porque creemos que eso es exactamente lo que es”.
Reivindicar su “poder pocha”, como lo llama Becky, “es toda una expansión de mi creatividad [y] realmente asumir que soy una 200% en todos los sentidos de la palabra. Para mí, ser pocha no es algo que me limite ni que limite a nadie. Es algo que le suma a mi música, y me alegra haber podido abrazarlo en este [álbum]”.
Aunque no es nada nuevo que artistas encuentren éxito lanzando música en inglés y español — veteranos como Shakira, Enrique Iglesias y Ricky Martin allanaron el camino — es mucho menos habitual que un artista integre a la perfección letras bilingües en una sola canción, y mucho menos en todo un álbum. “La única que lo ha hecho bien es Kali Uchis. ‘Telepatía’ es probablemente el mejor ejemplo de una canción [totalmente bilingüe] que ha tenido éxito”, señala Tischker. “Creo que el mundo está más preparado para ello que nunca… Lo más difícil del spanglish es que no parezca forzado, ¿no? Porque hay muchos más chicos [que hablan spanglish] aquí de lo que la gente cree. Si parece un ejercicio de marketing, simplemente no funcionará”.
Para Becky, “debería ser oficialmente reconocido como un idioma propio”, bromea. “La gente olvida que el lenguaje fue creado para comunicarnos, para conectar. El spanglish es una evolución de nosotros, los 200%, que no somos ni de aquí ni de allá, pero yo digo, ‘de aquí y de allá’. Así suena mi cerebro, así sueño, así habla mi corazón, así se expresa mi creatividad”.
La cantante y rapera, ahora de 29 años, comenzó su carrera hace 15 y firmó un contrato discográfico conjunto con Kemosabe Records y RCA Records cuando el productor Dr. Luke vio su cover de “Otis” de Jay-Z y Kanye West en YouTube. “Estaba rapeando 30 barras seguidas. Grabamos un video musical… en el garaje de mi abuelo”, recuerda. “Éramos yo, mis primos y algunos de los hijos de los directores. En ese momento, ni siquiera se habían graduado de la escuela de cine. Pedimos todos los favores posibles. Fue, literalmente, una sola toma. Ese fue el video que cambió mi vida”.
Mientras cosechaba sus primeros éxitos, como “Booty” con C. Tangana y “Sin pijama” con Natti Natasha, Becky G también incursionó en la actuación, destacándose especialmente en Power Rangers (2017), Gnome Alone (2017) y A.X.L. (2018). Además, ha aparecido en series de televisión como Empire y Austin & Ally. Y su equipo insinúa que tiene más proyectos actorales en camino.
Su ascenso no ha estado exento de dificultades. Su trayectoria ha sido moldeada por momentos de lucha y vulnerabilidad. Su documental Rebbeca, que se estrenó el año pasado en el Festival de Tribeca, ofreció un vistazo a estos desafíos: desde lidiar con ataques de pánico antes de subir al escenario hasta apoyar económicamente a sus seres queridos siendo adolescente y enfrentarse al historial de adicciones de su familia.
“Hay algo muy vulnerable en permitir que te vean de esa manera. Pero fue súper difícil”, dice Becky. “Creo que hubo algo muy poderoso en compartir mi historia, sabiendo que no es solo mi historia, es una historia sobre la familia. Es una historia sobre nuestra comunidad”, agrega. “Desafortunadamente, somos muy buenos creando cosas hermosas a partir de nuestro dolor. Pero no tenemos que quedarnos ahí; podemos crecer a partir de ello”.
Su lucha por conciliar su vida pública y privada también cobró protagonismo recientemente, desatando una ola de críticas después de que Becky anunciara que se había reconciliado con su pareja de mucho tiempo, Sebastian Lletget, tras las acusaciones de infidelidad surgidas en 2023, apenas unos meses después de su compromiso. En declaraciones a Billboard Español, profundiza en su decisión de volver con Lletget: “Es ese proceso en el que el camino de cada persona se ve diferente”. Para Becky, abrazar las ambigüedades de la vida con honestidad se ha convertido en parte de su evolución, como artista y como persona. “Me siento orgullosa”, añade.
“No es fácil”, dice Tischker sobre navegar su vida personal ante el público. “Siempre habrá gente que hace hate y que hablará. Pero mientras seas auténtico y fiel a ti mismo, sin importar lo que reveles — todo eso es lo que la hace ser quien es. Las pruebas y tribulaciones, y la forma en que las afrontas, forjan a ese individuo; y a nosotros nos parece que eso es algo artístico verdaderamente extraordinario”.
El compromiso de Becky G con crear espacios seguros para la sanación va más allá de sus experiencias personales. A través de su colaboración con Project Healthy Minds mediante su documental Rebbeca, Becky aboga por la desestigmatización de la salud mental en las comunidades latinas. Al asociarse con esta organización sin fines de lucro, ayudó a amplificar el acceso a recursos y apoyo para personas que enfrentan problemas relacionados con la salud mental, como ansiedad, depresión, TEPT, traumas, abuso de sustancias, desafíos en las relaciones y trastornos alimenticios. “Si vamos a hablar de estos temas, sabiendo que también podemos educar y dar los recursos — los espacios necesarios para nuestra comunidad — fue súper importante”, dice la estrella. “No estamos hechos para transitar la vida solos”.
“Cada vez que [Becky] recibe una oportunidad con una marca, siempre tiene que haber algún tipo de elemento filantrópico”, añade Jordan. “Ella siempre dice: ‘¿Cómo puedo servir mejor a mi comunidad a través de esta colaboración con la marca?’ Muchas veces, hay algún tipo de retribución o componente filantrópico”. Este enfoque basado en valores se ha convertido en un sello distintivo de la carrera de Becky.
Ejemplos recientes incluyen su alianza con la Save The Music Foundation para apoyar programas de música en las escuelas, sus colaboraciones en 2024 con This Is About Humanity (TIAH) y el Immigrant Defenders Law Center (ImmDef), y su trabajo con Cheetos en la campaña Deja Tu Huella, que financia becas para estudiantes hispanos. En 2023, Becky también lanzó su batido “Swirl-Chata”, inspirado en la horchata, en Erewhon Market, beneficiando tanto a la Just Keep Livin’ Foundation como a Justice for Migrant Women, organizaciones que abogan por el empoderamiento de estudiantes de secundaria y la equidad para migrantes.
Es un patrón de retribución por parte de una artista que sabe pensar a largo plazo. “[Creo en] luchar por tus sueños. No hay atajos. Estas cosas no pasan de la noche a la mañana”, afirma. “En una época en la que es tan fácil que algo se haga viral, prefiero creer en la fábula de la tortuga y la liebre: lento pero seguro. Estas cosas van y vienen, lo único que siempre permanece son las lecciones que aprendemos”.
Lo próximo para Becky son proyectos relacionados con la Copa Mundial de la FIFA 2026, los cuales no pudieron anunciarse al momento de esta publicación. Pero, desde ya, está promoviendo el deporte femenino y el emprendimiento como copropietaria del Angel City Football Club, un equipo de fútbol femenino con sede en Los Ángeles. Es parte de su costumbre de convertir aquello que le resulta más cercano en algo global.
“Se trata de presentarte y hacer el trabajo”, afirmó. “Se trata de creer y luchar por tus sueños; de apoyarnos unos a otros y mantener esa puerta abierta para los demás. Sé que no soy la única, por eso la colaboración es muy importante para mí. Encontrar a otras personas que sean igual de valientes, igual de apasionadas, igual de determinadas, sin importar de dónde vengan, es la parte más inspiradora de lo que hago”.
