El 79º Festival de Cine de Cannes bajó el telón con la entrega de sus máximos galardones. La Palma de Oro fue para “Fjord”, del director rumano Cristian Mungiu, mientras que los españoles Javier Ambrossi y Javier Calvo -conocidos como Los Javis- compartieron el premio a mejor dirección junto al cineasta polaco Paweł Pawlikowski.
Tras dos semanas marcadas por el sol de la Riviera Francesa, el jurado presidido por el realizador surcoreano Park Chan-wook evaluó las 22 películas en competencia. Finalmente, la máxima distinción del certamen recayó en “Fjord”, convirtiendo a Mungiu en uno de los pocos directores que han conquistado la Palma de Oro en dos ocasiones.
La película es un drama sobre los choques culturales dentro de Europa. Narra la historia de una pareja rumano-noruega profundamente religiosa que se instala junto a sus hijos en un fiordo noruego. Cuando los maestros de los niños descubren moretones en sus cuerpos, la comunidad comienza a cuestionar las estrictas costumbres de la familia evangélica, desencadenando un intenso debate moral y cultural en medio del paisaje helado del norte europeo.
“El mundo no atraviesa su mejor momento. No estoy orgulloso del mundo que estamos dejando a nuestros hijos. Antes de pedirles que cambien las cosas, el cambio debe empezar por nosotros”, declaró Mungiu al recibir el premio.
El director rumano es un habitual de Cannes. En 2007 ya había obtenido la Palma de Oro por “4 meses, 3 semanas, 2 días”, aclamado drama sobre una joven que recurre a un aborto clandestino en la Rumania comunista.
Los Javis triunfan en Cannes
El jurado decidió otorgar un doble premio a mejor dirección. Por un lado, reconoció a Javier Ambrossi y Javier Calvo por “La bola negra”, ambiciosa adaptación inspirada en la obra inconclusa de Federico García Lorca. La película fue una de las grandes sensaciones del festival y recibió una ovación de 20 minutos tras su proyección.
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El otro galardonado fue el polaco Paweł Pawlikowski por “Fatherland”, cinta que retrata el viaje del escritor Thomas Mann y su hija por Alemania al final de la Segunda Guerra Mundial.
La primera distinción anunciada durante la ceremonia fue la del mejor cortometraje, que quedó en manos del argentino Federico Luis por “Para los contrincantes”, una mirada al universo del boxeo infantil en el barrio de Tepito, en Ciudad de México.
España brilla con “La bola negra”
“La bola negra” llevó a Cannes la figura de Federico García Lorca a través de un relato que entrelaza memoria histórica, identidad queer y la historia contemporánea de España en tres épocas distintas.
La película toma el título de la novela inconclusa del poeta granadino, la única que escribió con un protagonista abiertamente homosexual. Los Javis reinterpretan ese universo para construir una historia coral sobre la homosexualidad silenciada a lo largo de varias generaciones.
El elenco reúne a Penélope Cruz, Lola Dueñas, Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González y Milo Quifes. Todos los personajes comparten un mismo conflicto: la imposibilidad de vivir libremente su identidad, una tensión presente tanto en la España de la Guerra Civil como en pleno siglo XXI.
Del Che Guevara al cine centroamericano
La edición 79 del Festival de Cannes también estuvo marcada por historias ligadas a la memoria histórica. Entre ellas destacó un documental de la selección oficial que rescata la historia de los seis compañeros del Che Guevara que sobrevivieron en las montañas bolivianas tras su ejecución.
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En la sección “Una cierta mirada”, dedicada a propuestas cinematográficas de estilos y narrativas poco convencionales, se presentó la película costarricense “Siempre soy tu animal materno”, dirigida por Valentina Maurel.
La cinta sigue a Elsa, una joven que regresa a Costa Rica después de estudiar en Bélgica. Allí se reencuentra con su hermana Amalia, atrapada entre el ocio y el esoterismo, y con una madre aferrada a su juventud y autora de poemas eróticos. El choque entre la racionalidad europea de Elsa y el entorno familiar provoca un profundo conflicto cultural y emocional.
Se trata del segundo largometraje de Maurel, quien vuelve a explorar las tensiones identitarias de quienes regresan a su país de origen después de vivir en el extranjero.
Por otro lado, en la sección paralela Semana de la Crítica, se proyectó “Viva”, una comedia sobre una mujer en busca de libertad. La directora española Aina Clotet recibió el premio Revelación gracias a esta película.
