Latin Grammy 2026: Todas las actuaciones, clasificadas

Tres voces distintivas de Latinoamérica se reunieron en una presentación que prometía más musicalmente de lo que terminó ofreciendo en momentos memorables. Carín León, con su característico sombrero de ala ancha, abrió con “Desde que te tengo”, aportando su inconfundible timbre nasal al escenario. Juanes, luciendo una chaqueta de cuero, ofreció una interpretación vocal sólida de “Humano”, acompañado por la cantautora mexicana Vivir Quintana, cuyo vibrato profundo, llamativo mechón blanco y atuendo completamente negro le dieron una presencia cautivadora. La instrumentación austera permitió que cada artista tuviera su espacio, aunque la colaboración nunca terminó de encontrar la química ni el impulso dramático necesarios para sobresalir entre tantas actuaciones.

Rawayana trajo su sonido venezolano que desafía las etiquetas musicales al Latin Grammys con un popurrí de “Bendito” e “Inglés en Miami”. Acompañada por su banda en vivo y un numeroso grupo de bailarines, la agrupación apostó por la versatilidad rítmica que se ha convertido en su sello distintivo. La combinación destacó su capacidad para transitar entre influencias caribeñas y el pop alternativo contemporáneo.

Grupo Frontera trajo su característico sonido de música mexicana al escenario con “Bye” y “Ojitos Bellos”. El arreglo incorporó violines, violas y violonchelo a la instrumentación habitual de la banda, aportando una dimensión orquestal a su repertorio cargado de sentimiento. Más que reinventar su propuesta, la presentación puso el énfasis en la sensibilidad melódica que ha convertido a la agrupación texana en una de las figuras destacadas de la música mexicana de hoy.

Feid reunió a un elenco con fuertes vínculos al hip-hop para interpretar “Se Puso Feo”, “Poder” y “Gracias”, acompañado por Baby Ranks, Divino, Lil Supa y el legendario productor DJ Premier. La combinación conectó el urbano contemporáneo con generaciones anteriores del reggaetón y la influencia fundamental del hip-hop. Con DJ Premier en las tornamesas, el mayor atractivo de la propuesta estuvo en su elenco intergeneracional.

Xavi — ahora un ganador del Latin Grammy — mostró dos facetas de su repertorio de música mexicana con “Dosis” y “No capea”. Su amplia banda en vivo reunió acordeón, bajo quinto, tololoche, guitarras y metales, mientras una docena de bailarines aportó una dimensión coreográfica. La instrumentación reflejó la creciente flexibilidad sonora de una nueva generación de estrellas de la música mexicana, que combina elementos regionales tradicionales con una puesta en escena contemporánea.

Con su instrumento de cuerdas y una voz capaz de detener el tiempo, Silvana Estrada llevó la riqueza de sus raíces folclóricas mexicanas al escenario del Latin Grammys. Luciendo un reluciente vestido verde pistache, la cantautora ofreció una interpretación profundamente conmovedora de “Dime”, acompañada por un cuatro venezolano, guitarra acústica, piano vertical e instrumentos de viento, con arreglos de cuerdas que enriquecieron la instrumentación. Estrada demostró por qué se ha convertido en una de las voces más cautivadoras del folk latino contemporáneo, desbordando emoción en cada nota mientras honraba las tradiciones que han marcado su trayectoria. Aquí no hicieron falta grandes artificios escénicos: bastaron su extraordinaria musicalidad y una innegable demostración de fuerza femenina.

A veces, las actuaciones más sencillas son las que más tienen que decir. Jorge Drexler llevó la brillantez poética de sus composiciones al Latin Grammy con “Las palabras”, una interpretación minimalista que bebió de la rica tradición de la murga uruguaya. Acompañado por un músico en la marimba y un coro de 12 integrantes, algunos con el rostro pintado al estilo murguero, el cantautor dejó respirar la música entre delicadas armonías y chasquidos rítmicos de dedos. Un suelo translúcido aportó una sutil dimensión visual, pero el verdadero espectáculo estuvo en sus versos. “La gente pasa, pero las palabras quedan”, cantó. Fue una hermosa muestra de que el instrumento más poderoso de Drexler siempre ha sido su poesía.

Elena Rose canalizó la energía de una diosa guerrera griega durante “Alma”, rodeada de bailarinas con armaduras plateadas, cascos y espadas. Con su característica melena rubia platinada cayéndole más allá de la cintura, la cantante y compositora venezolana dominó un escenario iluminado por dramáticos relámpagos. La coreografía inspirada en las gladiadoras le dio a la presentación un aire feroz y mitológico.

Camila Fernández honró la herencia musical de su familia con una interpretación tradicional de “Serpiente de Cascabel”, acompañada por un mariachi completo. Embarazada y radiante sobre el escenario, la cantante mexicana ofreció una interpretación vocal hermosa y segura, dejando que la instrumentación característica del género cobrara protagonismo. Aunque la presentación no ofreció sorpresas, hubo algo significativo en ver a una mujer mantener viva la tradición del mariachi con convicción.

Banda Los Recoditos representó la vigencia de la banda sinaloense con “Zúmbale”. Con sus 16 integrantes sobre el escenario, la agrupación puso al frente los inconfundibles metales y la percusión del género. En una ceremonia llena de colaboraciones y cruces estilísticos, su participación ofreció una celebración directa de una de las tradiciones más reconocibles de la música mexicana.

Como salida de un cuento de hadas, Kany García transportó al público a un mundo de fantasía, inocencia infantil y emotivas historias. Vestida con un vaporoso traje rosa adornado con plumas, la cantautora puertorriqueña interpretó “A la niña que fui” frente a una pintoresca casita, con una niña sentada en los escalones de la entrada y el cálido resplandor de una fogata que acentuaba la atmósfera mágica. Acompañada por delicadas melodías de teclado y guitarras de cuerdas de nailon, ofreció una interpretación íntima y conmovedora que reflejó su don para transformar vivencias personales en historias universales. La escenografía de cuento de hadas complementó su letra emotiva, evocando la ternura de reencontrarse con la niña que alguna vez fue.

Como salida de una película clásica de cine negro, Mon Laferte transformó el escenario del Latin Grammy en una escena cargada de humo, seducción y dramatismo. Con sus rizos decolorados, tatuajes, labios rojos y vestido negro, la cantante chilena encarnó la estética femme fatale de su más reciente etapa artística. Con un cigarrillo en la mano y un reflector circular que evocaba el Hollywood de antaño, cantó con el dolor a flor de piel, rodeada de una docena de bailarines vestidos con bodis blancos que adoptaban poses estoicas. La tensión teatral fue creciendo hasta culminar con su desgarrador grito de “¡Fatale!”, un final deliciosamente dramático, digno de la gran pantalla.

Cambiando los ritmos urbanos por la elegancia de la música mexicana, Karol G ofreció una sorprendente reinterpretación de “Ese hombre es malo”, que comenzó con un majestuoso arreglo de cuerdas antes de incorporar el inconfundible rasgueo del huapango y los brillantes acentos de los instrumentos de viento. La superestrella colombiana lució como toda una diva con un reluciente vestido dorado ceñido al cuerpo y con falda de gran volumen, cuyo diseño integraba una chaquetilla inspirada en el traje de charro. Pero fue su voz la que se robó la atención. Cantando en un registro más agudo, con un vibrato controlado y una interpretación llena de convicción, abrazó las influencias tradicionales de la canción sin perder su propia identidad. Elegante, segura y refrescantemente inesperada, la actuación reveló otra faceta artística de La Bichota.

El imponente legado salsero del fallecido Willie Colón recibió un vibrante homenaje que reunió a distintas generaciones de la música tropical. La India, deslumbrante con un vestido negro brillante y dramáticos volantes, desplegó su poderosa voz, mientras Fonseca y otros intérpretes continuaron la celebración con clásicos como “Idilio” y “El Gran Varón”. Imágenes de Colón junto a Celia Cruz iluminaron el fondo del escenario, recordando una de las colaboraciones más emblemáticas de la salsa. Nathy Peluso, luciendo un vestido de lunares, aportó su arrolladora energía salsera junto a Luis Figueroa en “Usted Abusó”. Entre metales, percusión contagiosa y artistas de distintas generaciones, el tributo recordó con alegría por qué Colón sigue siendo uno de los grandes arquitectos de la salsa.

Rosalía inauguró los Latin Grammys 2026 como una diosa griega descendiendo del monte Olimpo. Vestida con un reluciente vestido dorado, la superestrella española presentó un elaborado popurrí de canciones de su álbum LUX, dominando el escenario con una presencia majestuosa desde lo alto de una estructura en forma de corona. A su alrededor, decenas de bailarines se movían en perfecta sincronía, con una intrincada coreografía marcada por palmadas rítmicas y formaciones dramáticas que le dieron a la actuación un aire casi ritual. Combinando la grandeza clásica con una estética contemporánea, Rosalía convirtió el número inaugural en un espectáculo hipnótico que marcó la pauta para el resto de la noche.

A un siglo de su nacimiento, las canciones del gran José Alfredo Jiménez demostraron su extraordinaria versatilidad en un homenaje que tendió puentes entre el rock, el pop y la música mexicana tradicional. The Warning abrió con una poderosa versión guitarrera de “Te Solté la Rienda”, inyectándole una bienvenida dosis de energía rockera al clásico ranchero. Reik continuó con “La Media Vuelta”, antes de que Sofía Reyes y Yami Safdie unieran sus voces en “Si Nos Dejan”, acompañadas por el director musical Edgar Barrera en la guitarra eléctrica. Pero fue Camila Fernández quien devolvió el homenaje a sus raíces, honrando el legado musical de su familia con un traje de mariachi completo, incluido un enorme sombrero, para interpretar “El Rey”. Su entusiasta grito de “¡Arriba José Alfredo, y mi tata también!” le dio un toque especialmente personal. Una celebración digna de un repertorio que sigue trascendiendo generaciones — ¡y géneros!

Algo casi teatral envolvió la presentación de Milo J, que se desarrolló como un sueño entre un carnaval de barrio y una obra surrealista. Al interpretar “Solifican12” y “Gil”, el joven argentino estuvo acompañado por la imponente murga Agárrate Catalina, cuyos rostros pintados y cánticos corales aportaron una dimensión visual y musical fascinante. Vestido con un conjunto holgado de color café y un gorro tejido andino, Milo cantó sus versos con una voz grave y cautivadora, de una madurez sorprendente para su edad. El productor argentino Gustavo Santaolalla, sentado con un charango, sumó una preciosa textura folclórica. Entre un automóvil antiguo, una estructura como un techo de una casa y los sonidos envolventes de viento, la actuación fue un imaginativo encuentro entre la música argentina contemporánea y las tradiciones sudamericanas.

El agua y el fuego se encontraron en la espectacular actuación de Anitta en los Latin Grammys, donde la superestrella brasileña hizo gala de una capacidad atlética casi sobrehumana y un magnetismo escénico arrollador con “Ternura” y “Desgraça”. Luciendo un elaborado atuendo dorado, comenzó cantando en portugués frente a una imponente cascada, evocando la espiritualidad y las referencias culturales de su era EQUILIBRIVM. La atmósfera pronto se tornó ardiente cuando dio paso a “Choka choka”, su colaboración con Shakira, y “Meia noche”, rodeada de bailarines cuyos movimientos recordaban las tradiciones afrobrasileñas. Con una carcajada malvada, casi demoníaca, Anitta llevó la energía al máximo, cantando mientras ejecutaba una coreografía cada vez más frenética.

Solo el Big Boss podía convertir su celebración como Persona del Año de los Latin Grammys en un recorrido de ocho minutos por la historia del reggaetón. Envuelto en una enorme bandera puertorriqueña y luciendo una chaqueta blanca bordada y un guante brillante al estilo Michael Jackson, Daddy Yankee dominó un extenso popurrí que pasó de una escenografía inspirada en el Viejo San Juan a un taller mecánico cubierto de grafitis. Bizarrap estuvo detrás de las tornamesas, Bad Gyal aportó su actitud de diva a “Dura” y Feid se sumó a la fiesta, mientras clásicos como “Despacito”, “Rompe” y “Lo Que Pasó, Pasó” pusieron al público a cantar a todo pulmón. El elenco internacional, que incluyó a Diljit Dosanjh, French Montana y LL Cool J, subrayó el alcance global del reggaetón, con los ritmos punyabíes de Dosanjh integrándose de manera sorprendentemente natural. Para cuando LL Cool J intercambió versos con Yankee durante el explosivo cierre con “Gasolina”, aquello ya parecía una coronación. Pocos artistas podrían hacer que un espectáculo de semejante magnitud pareciera tan natural, o recordarle a todo un estadio cuántos himnos le han regalado al mundo.