Un hombre de rostro alargado está sentado bajo una lámpara, dentro de una habitación azul que parece hecha a mano. Su piel, su ropa y los muebles tienen una textura irregular, como si se tratara de madera tallada. En otra escena, una versión más joven de él toca la guitarra bajo el agua; después, el mismo hombre camina entre flores y árboles moldeados como si fueran parte de una maqueta.
La iluminación, las superficies y el diseño de los personajes recuerdan al stop motion. La historia parte de una pregunta íntima: ¿en quién te habrías convertido si hubieras tomado otro camino? En Little Mes, el protagonista se encuentra con distintas versiones de sí mismo y cada una representa una profesión, una identidad o una decisión que pudo haber formado parte de su vida.
El corto fue dirigido por Lucas Levitan y Fabián Jiménez. Levitan escribió el guion y estuvo a cargo de la dirección de arte, mientras que ambos directores y Zehh Castro participaron en la ejecución creativa con inteligencia artificial (IA). Su apariencia artesanal pone sobre la mesa una discusión que acompaña la entrada de estas herramientas a los festivales: si la IA puede participar en el guion, generar imágenes y reproducir recursos de la fotografía y la animación, ¿el resultado puede considerarse cine?
Little Mes integra la Muestra Especial de Cortos IA del Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF, por sus siglas en inglés), junto con The Well, Where Knights Fall, Rebranding y Costa Verde. Las cinco piezas se exhibirán fuera de competencia y abordan temas como la identidad, la culpa, el trabajo y la memoria familiar. Cada una incorpora la IA de manera distinta, desde la generación visual hasta su uso en varias etapas de producción.
La tecnología también está presente en otras actividades de Epicentro, la sección de innovación audiovisual del festival. Su programa incluye sesiones sobre flujos profesionales de producción, aplicaciones en ficción y documental, y un panel sobre conservación de la memoria fílmica. El GIFF se celebra del 24 de julio al 2 de agosto en Guanajuato capital y San Miguel de Allende.
Desde ahí, la muestra abre la discusión sobre si estas piezas pueden considerarse cine y bajo qué condiciones. Epicentro no busca ofrecer una respuesta definitiva, sino explorar qué papel tienen la autoría y la mirada humana cuando la IA interviene en el proceso.
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Para Adrián López, director de Epicentro, una imagen generada adquiere identidad a partir de las decisiones de quien la dirige. El conocimiento técnico, las referencias culturales y la intención narrativa influyen en qué se muestra, cómo se construye una escena y qué busca provocar en el público.
“Hablamos mucho de ella [la tecnología] como si fuera a resolver todo, pero el proceso humano es lo que realmente va a marcar la diferencia entre proyectos […]. La inteligencia artificial ya está aquí, pero ¿dónde está la humana? Siempre queremos poner el centro en lo humano”, dice en entrevista con WIRED en Español.
La IA aprende los códigos del cine
La IA generativa ya logra emular recursos asociados con la fotografía y la posproducción. Una instrucción puede pedir el efecto de distintos tipos de lente, una profundidad de campo específica, determinada textura o un tratamiento de color. Pero esto todavía depende, en gran medida, del conocimiento de quien formula el prompt.
“Puedes pedirle a la IA que te dé imágenes como si hubieran sido tomadas por un lente superamplio o un telefoto, pero para eso tienes que saber del tema, conocer el desenfoque, la distorsión del lente y lo que quieres conseguir”, explica López.
